新課程標準把“過程與方法”設為目標之一,突破了傳統音樂教學把過程與方法視為教學手段的片面認識。音樂教育打破了傳統教育模式,要求“通過音樂教育著力培養、發展學生的創造力與創新精神,并為其他方面的學習創造有利條件,以促進學生全面發展”。因此,在教學中,主要有以下幾方面的教學實踐。

一、充分利用教學資源

就某首歌曲的教學或音樂欣賞課而言,音樂教師應引導學生從感知完整的作品入手,并回到作品的整體把握,讓學生產生學習的激情,充分感受作品旋律的優美,進入歌曲的意境,而不是機械地教師唱學生聽,教師教學生唱,不是進行單調枯燥的音樂知識訓練。淡化樂理教學并不是不要最基礎的音樂知識,問題的關鍵在于,聽音練習、節奏訓練、發聲指導等應有機滲透在整首歌曲的學習中,聽、奏、唱、演、寫等不同形式應有效地穿插于教學全過程,從而使音樂課堂教學成為充滿生命力的給人以美的享受的空間。在課堂中,師生應相互交流展示,共享資源,學生們通過參與、探索、實踐,成了音樂學習的主人。不僅學生從教師那里學到知識,教師也從學生那里學到知識,更重要的是教師和學生都獲得了一種從未有過的體驗和感受。教育過程不再是一個簡單傳授知識的過程,而是一個知識再創造的過程。

二、探尋學生內心需求

如果教師能站在學生的角度,了解學生的心理需求,抓住學生好玩好動的心理特點,上課前多思考:學生喜歡學什么?他們愿意怎么學?會遇到哪些困難?有哪些思考方法?那肯定讓學生覺得教師離他們很近,更有利于教學活動的開展。

在欣賞音樂后,讓學生自己提問,自己解答疑難問題,通過反復地聆聽音樂,師生共同討論研究。這樣的欣賞課教師教得輕松,學生學得輕松,何樂而不為呢?其實根據多年的教學經驗,低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演;喜歡聽故事,樂意用夸張的表情和動作渲染;樂意跟動物對話,表達自己的想法;特別好奇,具有打破沙鍋問到底的精神等等。而高年級的學生則崇尚時尚,樂意學唱自己喜愛的歌曲;喜歡課外活動,樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華,渴望得到教師中肯的表揚和鼓勵;喜歡參觀考察,樂意收集資料,在辯論中敢于發表自己的看法;喜歡具有挑戰性的學習方式,如操作電腦、自主學習等等。因此,音樂教學就應根據學生的心理需求,營造豐富多彩的課內課外教學活動,以科學、合理、行之有效的教學方式,引領學生走進音樂藝術的王國,領悟音樂藝術的美。

三、培養學生的創新能力

音樂教學對學生創造力的培養,首先需要音樂教學的創新,需要教學觀念的創新、教學方法的創新、教學環節的創新。音樂作為創造性最強的藝術之一,在人的發展中所表現出來的最大優勢是培養人的創造能力。為此,音樂課程標準設置了“創造”學習領域。并鮮明地提出:“創造是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域,是學生積累音樂創作和發掘創造思維能力的過程和手段,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。”

四、引導學生參與體驗

音樂藝術在很大程度上說是那種“只能意會,不可言傳”的東西,單憑教師口頭傳授,而沒有學生的親身體驗和參與,學生是很難真正理解和掌握。對于小學生而言,在一定程度上,音樂藝術主要還不是一門知識,而是一種內心體驗,一種音樂審美愉悅的體驗。因此,音樂教學特別強調學生在音樂過程中的情感體驗,對音樂作品的獨特體驗等。當學生自由哼唱,用心體會歌曲大意的時候;當學生聯系生活實際進入了作品所描繪的意境的時候;當學生以自身的生活經歷對歌曲的情感較為準確地把握的時候;當學生帶著純真的情感并以符合學生身心特點的各種方式去表現音樂作品的時候,學生就會進入一種忘我境界,教學就會形成高潮。音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程,沒有學生的主體參與,就很難有真正的音樂教學。

教師通過聆聽、創造,再聆聽、再創造等一系列精心組織、安排的活動,引導學生主動參與,直接體驗,充分發揮他們的積極性、創造性,使每個孩子成為學習的主人。

新課程改革對每一位教師來說是一種挑戰,一種壓力,但也是一種不可多得的機遇。音樂教師只有認真學習、深入理解全新的音樂教育理念,并經常在實踐中進行反思、研究、改進,這樣才能不斷適應新的變革。