動畫產(chǎn)業(yè)是朝陽產(chǎn)業(yè)，在近十年內(nèi)發(fā)展迅速。巨大的經(jīng)濟利益促使這一產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，為了適應(yīng)市場經(jīng)濟發(fā)展的需要，帶動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，我國開始大規(guī)模招收動畫專業(yè)學生。我國1952年在北京電影學院開辦了首屆動畫專業(yè)，2011年，據(jù)教育部不完全統(tǒng)計，有近600所本專科院校開設(shè)動畫及相關(guān)專業(yè)，每年畢業(yè)生近10萬。快速擴招的同時也暴露了諸多不良后果:動畫專業(yè)師資缺乏，生源質(zhì)量不高，動畫教育體系不夠完善，動畫教育理念較為落后。一邊是浩浩蕩蕩的招生規(guī)模，一邊卻是動畫專業(yè)紅牌警告;一邊是一畢業(yè)就失業(yè)的動畫專業(yè)畢業(yè)生，一邊卻是35萬動畫人才的市場缺口和動畫公司動畫人才難覓的尷尬局面。種種現(xiàn)象表明，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展關(guān)鍵在人才，而人才的培養(yǎng)關(guān)鍵在教育。

“影視動畫創(chuàng)作”是動畫設(shè)計專業(yè)的核心課程，綜合性很強。動畫創(chuàng)作內(nèi)容包括劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、角色設(shè)定、場景設(shè)計、表演藝術(shù)、后期特效制作等方面，動畫的類型包括二維動畫、三維動畫、定格動畫、綜合動畫等。授課對象一般為即將畢業(yè)的高年級學生。由于近幾年許多院校的動畫專業(yè)基本上處于實驗性階段，受時間、硬件以及人力資源等條件的制約，動畫專業(yè)的課程設(shè)置較為混亂，缺乏科學性和循序漸進性。重技術(shù)輕藝術(shù)、重技法輕人文、重數(shù)量輕質(zhì)量是許多院校課程設(shè)置中的突出問題。因此，針對我國動漫教育的現(xiàn)狀，筆者從“影視”動畫創(chuàng)作課程改革入手進行研究。動畫專業(yè)應(yīng)綜觀全局，有目標、有計劃地建立教學課程體系。既要考慮學校自身特點，明確培養(yǎng)目標，又要以發(fā)展的眼光來確定動畫專業(yè)課程設(shè)置的方向。

一、創(chuàng)作前期———經(jīng)典短片觀摩學習法

影視動畫短片一般控制在30分鐘以內(nèi)，其特點是短小精湛。動畫短片雖然在表現(xiàn)形式上與傳統(tǒng)影視作品有所區(qū)別，但終究是電影藝術(shù)的分支。觀摩優(yōu)秀影片是一種快速進步的學習捷徑。在教學過程中，應(yīng)讓學生仔細觀摩優(yōu)秀動畫影片及其他優(yōu)秀影視作品，并對其進行藝術(shù)風格、敘事風格、美術(shù)風格、表現(xiàn)手法等方面的分析，如研究不同時期美國動畫的美學觀念、解讀日本動畫大師的代表性作品、研討歐洲各種動畫風格及中國動畫的發(fā)展歷程等。要讓學生收集、整理相關(guān)資料，寫下觀后感，這對提高學生文學修養(yǎng)、理清創(chuàng)作思路能起到促進作用。教師還應(yīng)在觀摩的過程中加強對學生動畫思維的培養(yǎng)，要區(qū)別美術(shù)思維與動畫電影思維，要激發(fā)學生在造型、動作、故事情節(jié)、動畫節(jié)奏及敘事方法等方面的想象力。

二、抓住短片創(chuàng)作的靈魂———劇本

“劇本”乃一劇之本，蘇聯(lián)著名電影劇作家、導演杜甫仁科曾說過:“藝術(shù)電影是以文學，即電影劇本為基礎(chǔ)的，因此，影片的高質(zhì)量首先以創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的電影劇本為前提。”［1］872動畫短片亦是如此，無論是何種類型的優(yōu)秀動畫短片，都需要一個好的動畫劇本。動畫片的劇本一般有兩種形式:一種是根據(jù)已有的文學作品改編，如文學名著、社會紀實文學、寓言、童話、小笑話等等;還有一類是原創(chuàng)，這類劇本對編劇要求很高。在影視動畫短片的創(chuàng)作過程中，學生要兼任編劇、導演、造型設(shè)計、美術(shù)設(shè)計、后期合成等數(shù)職，而編劇往往是學美術(shù)出身的動畫專業(yè)學生的軟肋。因此，教師在教學過程中，應(yīng)引導學生以故事改編為主，在改編的過程中要充分考慮動畫藝術(shù)的特殊性與規(guī)律性，在忠于原作的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新。在前期的創(chuàng)作過程中應(yīng)提高學生學習的積極性，指導學生進行前期素材資料的收集與整理，進行劇本的創(chuàng)作。第一步是明確主題，教師可使用“普遍撒網(wǎng)、重點捕撈”的形式，也就是一開始讓所有學生使用言簡意賅的語句提供短片的主要內(nèi)容，接著進行分析論證，師生共同探討篩選出優(yōu)秀方案。第二步，在確定主題的基礎(chǔ)上對故事結(jié)構(gòu)作進一步完善。最后，在構(gòu)思成熟的故事結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進行細化，具體到場景環(huán)境的設(shè)計，角色的外形、性格特征等。可采用三幕結(jié)構(gòu)教學法，即故事的開始、高潮、結(jié)束。要對劇本、分鏡頭、造型設(shè)計、場景設(shè)計等前期工作嚴格把關(guān)，為動畫的中期制作打下堅實的基礎(chǔ)。此外，在劇本編寫的過程中還要注意到故事的完整性、趣味性、可實現(xiàn)性等。

三、提高學生文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生民族意識

動畫產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)，一部優(yōu)秀的動畫片可以影響一代甚至幾代人，由此可見，動漫產(chǎn)業(yè)不應(yīng)只是停留在娛樂的層面上。動畫藝術(shù)創(chuàng)作是一項巨大的工程，真正的動畫創(chuàng)作者必須具有較高的文化修養(yǎng)。動畫大師宮崎駿的作品無不深刻映射出日本的傳統(tǒng)文化，《千與千尋》更是將其創(chuàng)作推向了高峰，體現(xiàn)出作者深厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)功底。如場景設(shè)計中的建筑是對日本明治時代、大正時代建筑原型加以象征化的產(chǎn)物，浴場是日本文化的特征之一。如果沒有日本民族文化作為基礎(chǔ)，該片是不可能取得巨大成功的。高校是培養(yǎng)動畫創(chuàng)作者的搖籃，但我們不得不承認中國動畫教育模式還存在著諸多弊端。許多高校在培養(yǎng)方式上走進了一個誤區(qū)，它們把動畫人才當成計算機技術(shù)操作工來培養(yǎng)，畢業(yè)生既缺乏創(chuàng)新能力又沒有全面掌握動畫技術(shù)。在深受西方文化影響的“80后”“90后”那里，中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沒有很好地得到繼承。許多學生崇尚歐美日風格，在創(chuàng)作上重技術(shù)輕藝術(shù)，自認為只要有了計算機就無所不能了。學生在進行劇本創(chuàng)作和分鏡頭設(shè)計時錯字連篇、語句不通，文章缺乏邏輯性與條理性。這與高校擴招、生源質(zhì)量下降有著密切的聯(lián)系。《花木蘭》、《功夫熊貓》等動畫片在商業(yè)與藝術(shù)上取得了巨大成功，這些由國外動畫公司制作的中國題材的影片刮起的一股全球性的中國風，使我們不能不感到汗顏。我們在模仿歐美日動畫，而我國的文化資源卻為西方國家所用，并取得了巨大的經(jīng)濟和文化效益。因此，在傳承和創(chuàng)新的問題上我們應(yīng)勇于突破，這不是一種簡單的“拿來主義”，而是順應(yīng)時代的創(chuàng)新。培養(yǎng)學生的民族意識，讓他們認真學習并掌握較高的文學、電影、美術(shù)、音樂、攝影、美學、民俗等方面的知識，我們的教師責無旁貸。

四、因材施教、各盡其能

俗話說“天生我材必有用”，每個學生都有其自身的特點及特長，而動畫創(chuàng)作是一項綜合性的設(shè)計創(chuàng)作，教師要學會因材施教，只有這樣，才能夠取得較好的教學效果。首先，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的特長。文筆較好、思維較為活躍的學生可被安排在前期策劃和編劇的工作崗位上;繪畫基礎(chǔ)較好的學生，可被安排在角色設(shè)定和場景設(shè)計的工作崗位上;而那些后期特效學習較為深入的學生，可被安排在最后的影片合成和特效制作工作崗位上。此外，動畫制作是一項團隊合作的工作，教師應(yīng)多關(guān)注那些綜合能力較強的學生，可安排其擔任某個項目組的組長，由其統(tǒng)籌安排該小組成員的工作進度。因材施教可大大提高學生的學習興趣，讓他們各就其位、各盡其能。