一、中國聲樂藝術教育的現代理念

（一）以人為本，因材施教

隨著人類社會的不斷進步，我們對自身的關懷程度日益提升，“以人為本”的口號越來越響亮。那么，具體到聲樂藝術教育領域，如何體現“以人為本”呢？筆者認為，首先，就是要根據具體學生的先天條件，判斷他是否是這塊“料”。所謂“巧婦難為無米之炊”，再高明的老師，面對缺乏必要嗓音條件的培訓對象，也很難有大的作為。第二，教師應根據學生自身特點，制定有針對性的教育方案。“因材施教”是中國古代教育家孔子提出的教育方法，實踐證明，這正是體現教育的人文關懷的重要途徑。作為一名合格的聲樂老師，要根據學生的嗓音條件、性格偏好，選取合適的教材，既發揮學生的長處，又能修正他的短板，全面提高表演藝術水平。

（二）專能互動，發揮合力

所謂“專”，取“術業有專攻”之意，指聲樂演唱的專業技能。所謂“能”，則有廣義、狹義兩解。廣義上的“能”是指包括知識、情感、道德在內的一切與“人”的本體性有關的要素，狹義上的“能”主要指與聲樂表演藝術相關的人文領域內的才能。在聲樂教學過程中，我們經常會看到對“專”與“能”的曲解，比如，有些人片面地認為，聲樂教育就是“教唱歌曲”，再高級一些，可能會想到聲帶的訓練、氣息的控制。但這些都不足以培養出一名優秀的聲樂藝術表演人才。正確理解“專”與“能”的辯證關系，并靈活運用于教學實踐中，是檢驗一名聲樂教師是否合格、優秀的重要標志。美國國家專業教學標準委員會曾經對音樂教師的標準做出明確界定：“除音樂專業知識外，應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學等多方面的知識，將這些知識不斷構建成自己的知識體系，并能夠在音樂教學實踐中靈活運用”。這就要求教師既要有過硬的演唱技術的訓練本領，能夠幫助學生有效克服歌唱技巧層面的困難；又要有深厚的人文修養，并能夠正確引導學生，拓寬藝術視野，增強藝術修為。技巧是有限的，情感是無限的，一個學生的“能”的范圍越廣闊、越深厚，就越有可能深入地理解作品，深入挖掘并生動表現出其中的情感，才能演唱出真正打動人心的旋律，而非僅僅是空洞乏味的炫技。

（三）中西結合，博采眾長

西方聲樂藝術的美聲演唱方法，與我國的民族聲樂演唱方法，猶如同一根脈中綻放出的兩朵姐妹花，各有千秋，同樣風華。不論是渾厚的“美聲”，還是嘹亮的“民嗓”，都是在通過歌唱的方式，表達人類共同的美好情感，二者不僅可以稱為“殊途同歸”，甚至可以理解為“志同道合”。其實，早在20世紀50年代，畢業于美國茱莉亞音樂學院的女高音歌唱家鄒德華便開始在“美聲”與“民族”兩種唱法的融合上進行有益嘗試，后繼探索者從未間斷。當代中國，已經在經濟、文化各個領域與國際社會緊密接軌，我們的聲樂藝術觀念同樣需要與時俱進，脫離所謂的土洋之爭、民美之爭。聲樂指導教師更要勇于擺脫固有觀念的束縛，引導學生通過科學、舒適、可持續的發聲方法，結合每一部具體作品的創作背景、表現內容與技巧手法，設計出最合理的演唱方式。只有打破狹隘的藝術觀限制，批判地繼承并發展中西方藝術精華，才能培養出真正優秀的聲樂藝術表演人才，推動藝術事業健康發展。

二、在教學中踐行、完善理念

作為一名聲樂教師，我們肩負著培育國家聲樂藝術表演人才的光榮使命。只有站在中華民族發展的戰略高度上，我們才能深刻認識祖國聲樂藝術教育事業發展的重要意義，把握正確的前進方向。我們不但要站得到高處、看得見遠方，更要沉得住氣、靜得下心，所謂“千里之行始于足下”，只有在每一堂課上、在每一位學生身上，傾注熱情，貢獻智慧，我們才能真正踐行中國聲樂藝術教育的現發表展理念。實踐是檢驗真理的唯一標準。聲樂教育美學標準的設定，來源于教學實踐，也要接受實踐的再檢驗。面對不同特點的學生，我們要善于將宏觀的理念具體化，并從不同的接受、反饋過程中，提煉共性化的規律，豐富原有理念。只有形成教育理念與教育實踐的良性互動，才有可能實現聲樂藝術教育的螺旋式上升，培養出真正為廣大人民群眾喜愛的聲樂藝術表演人才，迎來中國聲樂藝術豪杰輩出、光彩奪目的美好景象。

作者：張一 單位：莆田學院基礎教育學院