公元1761年，在維也納金色的皇宮里，一個小神童因為一次不慎的跌倒，認(rèn)識了前來將他扶起的小公主。小神童淘氣地調(diào)侃說：你愿意嫁給我嗎？

30年后，當(dāng)年的小神童在貧病交加中死去；又過去了兩年時間，那位公主，也在法國大革命中被送上了斷頭臺。時代沉浮，命運無常，這是多少電影大師無法剪出的蒙太奇。

這個女孩就是后來遠(yuǎn)嫁法國的路易十六王后——瑪麗公主，而那位小神童，則是絕世天才莫扎特。

說到莫扎特，相信人們都不會陌生。作為西方音樂史上承前啟后的驚世奇才，在他的手上，音樂的形式美被推向巔峰，以至后來的近400年時間直至今日都無人超越。如果說德奧古典音樂時期是西方乃至世界音樂史上最輝煌的時刻，那么莫扎特?zé)o疑那顆皇冠上的明珠。

《莫扎特傳》是一部講述天才音樂家莫扎特傳奇一生的經(jīng)典影片。它拍攝于1984年，并在第57屆奧斯卡金像獎中一舉奪得含“最佳影片獎”在內(nèi)的8項大獎，堪稱人物傳記片的巔峰之作。

但凡偉大的作品，都必然具有撼動人心的力量。從這一點而言，《莫扎特傳》無疑是成功的，它不僅感動了我們，同時也征服了奧斯卡的專業(yè)評委們。它究竟是如何做到的？本文將從影片自身的亮點及其所蘊含的現(xiàn)實意義等多個角度來加以剖析。

1.選材巧妙

天才的人生，本來就是一個跌宕起伏、引人入勝的劇本，對于觀眾而言十分具有吸引力。從心理學(xué)的角度，影片巧妙利用了人類的以下幾種心理：（1）對于天才人生歷程和成功秘訣的探尋；（2）對于自我與他人距離的感性考量；（3）對于超越現(xiàn)實生活的非理性解釋；（4）對于神秘事物頂禮膜拜的潛在愿望。

影片基于這4種心理，強化了人們的內(nèi)心訴求，最大限度地調(diào)動了人們的情感投入。

2.視角獨特：主觀性敘事手法的運用

所謂主觀性敘事，是指以電影中人物的口吻和視角來描繪整個事件和情節(jié)的方式。影片突破了傳統(tǒng)人物傳記片的客觀表達(dá)方式，通過與莫扎特同時代的另一位宮廷樂師薩列里回憶、懺悔的主觀倒敘來折射莫扎特的人生，視角獨特而深刻。這種敘事手法，主要起到如下幾種作用：

首先，幫助觀眾對古典音樂的理解。薩列里的夸張神情和細(xì)致剖析，無疑是觀眾情緒的催化劑，它使我們能夠更為順利地進(jìn)入了莫扎特的脫俗世界里。

其次，將歷史事實與主觀意識相結(jié)合，揭示人物內(nèi)心世界，引發(fā)觀眾共鳴。歷史學(xué)家克羅齊曾說“所有的歷史都是當(dāng)代史”，強調(diào)了主觀認(rèn)識對歷史解讀的影響。《莫扎特傳》同樣體現(xiàn)了個人對史料的主觀化重構(gòu)。薩列里的回憶，實際上是一種集崇拜與嫉妒、仇恨與痛苦為一身的奇特內(nèi)心視角，它讓我們在憑借客觀事實去感知心中天才的同時，也對薩列里的微妙心理變化懷有真實而強烈的體會，天才與庸人的二元對立因此而顯得真實可感。

3.多重矛盾凸顯悲劇色彩

這種矛盾沖突，主要體現(xiàn)在人物與人物之間、人物與社會之間，以及人物自身的性格命運之間。

（1）莫扎特：完美的音樂，不完美的人生。自古天才多寂寞，比如梵高，比如莫扎特。影片一改傳統(tǒng)傳記片極力塑造偉人的做法，將莫扎特的獨特個性刻畫得惟妙惟肖：一方面，他傲慢放肆、不拘常理、單純幼稚，另一方面，他刻苦勤奮、天賦驚人。美國著名音樂評論家約瑟夫馬克利斯曾這樣贊美道：“在音樂史中，總會這樣有一個時刻——各個對立面都一致了，所有的緊張關(guān)系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。”誠然，莫扎特的音樂是完美的；但悲劇在于，他不屬于那個時代。他完全生活在一個附庸風(fēng)雅的社會里，又不懂得屈從于社會現(xiàn)實，因此最終為現(xiàn)實所不容。

（2）薩列里：忠貞的天使，殘忍的惡魔。周瑜臨死之前，曾撫琴長嘆曰：既生瑜，何生亮？薩列里與莫扎特，從某種程度上而言，也是一時之瑜亮。他自詡為上帝最忠貞的使者，甘愿將全身心獻(xiàn)給上帝和音樂；卻憑借這個美麗神圣的掩護(hù)，親手毀掉了真正的音樂天才。作為當(dāng)時唯一能真正領(lǐng)悟莫扎特音樂精髓的人，他一方面被本能的嫉妒撕扯著靈魂，一方面又無法不為那些神妙的樂章而傾心贊嘆，這種矛盾的情感讓他瘋狂。

所謂悲劇，就是將有價值的東西撕碎給人看。一部《莫扎特傳》，兩位音樂大師，他們的悲劇人生交互重疊，如同被撕裂的錦緞般毫無掩飾地呈現(xiàn)在我們眼前，飄落一地的是無法言說的凄涼與傷痛，并以不可阻擋的力量穿越時空，留給后人無盡的喟嘆。

4.巧用戲中戲

電影中的歌劇布景精良、服飾精致、色彩絢麗，不僅讓觀影者享受到一場場完美的視聽盛宴，同時也成為“偷偷觀看了他每一場演出”的薩列里的重要人生經(jīng)歷。他每聆聽一次莫扎特的作品，內(nèi)心的痛苦便加深一層，同時加速了他毀滅天才以疏導(dǎo)個人痛苦的進(jìn)程。值得一提的是，片中每次薩列里在戲院的包廂中聽莫扎特的作品時，光線的明暗對比在其身體上鮮明地體現(xiàn)出來。

這種色彩處理方式，將他既沉醉又嫉恨的心理表現(xiàn)得十分傳神，令人過目難忘。影片巧用戲中戲，為人物性格和故事情節(jié)的發(fā)展助推。

5.象征手法的運用

但凡一部成功的電影，不會讓任何一個角色成為閑置；即使是一些出場不多的配角，也會因承擔(dān)某種特殊的意義而變得不可或缺。影片中莫扎特的父親戲份非常之少，卻是一個不得不提的關(guān)鍵人物。他對莫扎特的一生影響最為深刻，同時也是構(gòu)成莫扎特悲劇人生的重要因素。他的威嚴(yán)、獨斷，象征著維也納上流社會的奢華、復(fù)雜與神秘，這是莫扎特既鐘愛又恐懼、既向往又抵觸，窮其一生也無法真正融入的。