聲樂藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，藝術(shù)表演是來源于生活，且高于生活的，是生活中各種情感的交集、美化、再現(xiàn)和升華。所有的演唱是需要實踐者通過自己的思維活動，將自己的內(nèi)心、思想、自身文化修養(yǎng)對所產(chǎn)生的各種社會現(xiàn)象和情感進行分析和判斷，通過聲音的旋律美來傳遞情感，使聽眾與觀眾受到藝術(shù)的感染，產(chǎn)生情感的共鳴，達到良好的藝術(shù)效果。

1.了解作品的能力思考

在拿到一首聲樂作品時，首先要了解歌曲的詞曲作家，創(chuàng)作的時代以及社會背景，然后了解由這些所產(chǎn)生的作品風格及特點，按照作品的原有風格進行二度創(chuàng)作，將自己獨特的理解和處理基于在對一度創(chuàng)作的正確理解上形成自己的演唱特色，展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。不同的聲樂實踐者與鑒賞者，對作品的理解角度和內(nèi)心反映的情感體驗是不相同的。在掌握詞曲作家以及作品風格之后，需要熟讀歌詞，把握詞句意思，將歌唱的發(fā)聲技巧與語言結(jié)合，形成歌唱的語言。歌唱是用具有旋律化的語言來進行傳遞情感的，只有清晰準確的語言才能夠準確的表達作品的思想內(nèi)容，達到演唱的目的，使聽眾產(chǎn)生情感的交融。另外，要掌握歌曲中旋律的特征、音高以及節(jié)奏的準確性，所有的知識點要通過演唱體現(xiàn)出來。節(jié)奏和音高是所有音樂藝術(shù)中的支柱與核心，聲樂作品也不例外，熟悉樂譜，是對音樂進行分析的基礎(chǔ)，有一些看似簡單的節(jié)奏，常常被演唱者忽視，而將二度創(chuàng)作自由化，這是不利于聲樂學習及演唱的。在熟悉樂譜的過程中，要仔細、準確地唱準旋律的音高與節(jié)奏，認真分析歌曲的調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)及旋律線條的特征，從而使歌曲演唱產(chǎn)生旋律美的詩句。

2.歌唱與伴奏的合作思考

歌唱與伴奏之間是有著緊密聯(lián)系，是相互推進，相互作用的（無伴奏演唱除外），伴奏無論是鋼琴、樂隊還是其他樂器，都需要兩個個體之間相互默契的配合，才能達到良好的藝術(shù)效果，這期間需要使歌唱載體與伴奏載體通過相互的思維協(xié)調(diào)，默契配合，讓聲樂與伴奏聲樂在心理和生理上共同歌唱，將演唱的每一個氣口做到一致性、協(xié)調(diào)性、自然性，將所有的音符都化成美的具有旋律線條的音樂語言，追求完美的舞臺效果。

3.聲情并茂的理性思考

歌唱藝術(shù)是表演藝術(shù)，歌唱的最終目的是為了能夠以情帶聲的傳遞歌曲內(nèi)容，使聽眾在聆聽的過程中受到感染，產(chǎn)生共鳴。所有的聲音技術(shù)訓練都是為了演唱而服務(wù)的，沒有情感的聲音是蒼白無力的，而只有情感沒有聲音的演唱是不具備表現(xiàn)力的歌唱。情感表現(xiàn)在聲樂演唱中具有十分重要的作用，是聲樂演唱的靈魂。在聲樂演唱中，歌曲的藝術(shù)魅力與美感效果取決于演唱者的情感表現(xiàn)，聲音是情感表達的基礎(chǔ)，情感表達是聲音傳輸?shù)淖罱K目的。顯然，歌曲演唱藝術(shù)如果失去了情感的投入和它的表情力量，也就等于失去了靈魂。情感表現(xiàn)在聲樂演唱中具有兩大基本功能：首先，有利于演唱者快速地把握和領(lǐng)會作品本意。情感是人們思想溝通的紐帶，當演唱者體會到作品的內(nèi)在情感需求時，就能更深入地理解作品，表現(xiàn)作品，把作品所要表達的情感“創(chuàng)造性”的發(fā)揮出來；其次，有利于觀眾直接接受并領(lǐng)會作品的意境。在聲樂演唱過程中，需要以直觀、快速、生動的方式讓觀眾理解作品所表達的含義，演唱者利用生動的情感表達方式，能讓觀眾直接理解作品，體會作品所要表達的意境。

歌唱者的思維與文學修養(yǎng)的深淺，直接影響其對作品內(nèi)涵的理解。假如知識不夠豐富，視野不夠開闊，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣的演唱是表達不了感情的，這“內(nèi)”與“外”的體現(xiàn)要相互結(jié)合。聲樂是一門綜合性藝術(shù)，它需要演唱者豐富的情感體驗、生活體驗、藝術(shù)體驗的完美結(jié)合。聲樂藝術(shù)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結(jié)合、而缺乏情感的準確依據(jù)與生動表達，是不可能完成聲樂的藝術(shù)主旨的。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，更多是取決于演唱者的情感表現(xiàn)。另外，在表達歌曲情感時還需要注意到掌握局部與整體，把握適度與過度的關(guān)系，不做作，不浮夸，要做到表達歌曲而又不過于夸大作品，真實地展現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，能夠有控制自己的情緒和適度進行表演的能力。理解作品內(nèi)容與音樂的準確性進行適度的表達，會帶來較為鮮明和強烈的藝術(shù)感染力。

總之，在聲樂學習中，所有的學習與演唱都需要實踐者本身對聲音及演唱中各個要素的分辨思維能力，把復雜的問題及產(chǎn)生的現(xiàn)象進行透徹的分析，將會使自己對歌唱的認識有一個清晰的判斷，理性地給予科學的指導，讓聲樂學習與實踐減少盲目性，從而達到歌唱中美的藝術(shù)效果。

本文作者：張濤 單位：貴州師范大學音樂學院