作者：周進 單位：復(fù)旦大學(xué)

在古希臘和古羅馬，不管是為陶器繪制畫面的畫家還是精通壁畫的大師都得不到應(yīng)有的尊重，上流社會的庭院墻壁上可能繪制著壁畫，這更多是為取悅家中的妻兒。建筑藝術(shù)的成就導(dǎo)致當(dāng)時對繪畫需求極少，畫家落后于那個時代。而中世紀，教會把藝術(shù)家作為最有力的同盟，藝術(shù)家也找到了強大的資助人。13世紀的城市發(fā)展，視覺藝術(shù)成為了最早受益的藝術(shù)。文藝復(fù)興的到來，資產(chǎn)階級的崛起導(dǎo)致了社會對藝術(shù)品的大量需求。15世紀的人們對藝術(shù)充滿敬畏，認為藝術(shù)是卓越的和受神靈點化的。因此，藝術(shù)家有創(chuàng)作的自由和選擇畫風(fēng)的自由，那個時代也產(chǎn)生了許多的藝術(shù)巨人。18世紀，藝術(shù)評論家出現(xiàn)，席勒首次提出了美育的概念。1839年，攝影術(shù)的發(fā)明直接導(dǎo)致了古典繪畫寫實優(yōu)勢的喪失，從此繪畫不得不在另外兩條道路上尋求生路，一是從塞尚－畢加索－蒙德里安的理性抽象，一是從凡高－馬蒂斯－康定斯基的感性抽象，藝術(shù)跟隨著思想、社會和經(jīng)濟各個方面以前所未有的激烈姿態(tài)發(fā)生變革，視覺藝術(shù)的發(fā)展也進入異常發(fā)達的多元化時期。

20世紀美國藝術(shù)教育崛起時，曾產(chǎn)生了兩種觀點，一種是藝術(shù)教育成為教育必不可少的和關(guān)鍵部分，從藝術(shù)中可以學(xué)到有關(guān)我們自身和世界的知識、價值觀念，而這些是從其它學(xué)科得不到的；一種是開展藝術(shù)教育，可以為其它學(xué)科的學(xué)習(xí)帶來好處，因為藝術(shù)為學(xué)生的情感表達和創(chuàng)造性沖動提供了一個出口，使學(xué)生的身心更加健康。

藝術(shù)教育在高中變得虛無

筆者于2010年在“視覺藝術(shù)與設(shè)計”課程上進行了問卷調(diào)研，共收集73份有效問卷，其中一個問題是：你最近一次上藝術(shù)課是在哪一年？填2009年9人，占12％；2008年18人，占24％，2007年31人，占42％，其它占34%。也就是說：藝術(shù)課程在中學(xué)被嚴重消解已是不爭的事實，導(dǎo)致這一普遍現(xiàn)象主要原因是學(xué)校的升學(xué)壓力。在抓升學(xué)為主的高中階段，藝術(shù)教育不再重要，藝術(shù)與學(xué)生的考試成績無關(guān)，與知識發(fā)展無關(guān)。因此藝術(shù)課程就盡量少上、甚至不上。以美國的藝術(shù)教育發(fā)展為例：20世紀早期的美國，繪畫普遍被認為是一門手藝，是為了更好地在工廠勞動的技巧；1977年，美國出現(xiàn)了一份題為《回到我們的感覺：藝術(shù)對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出15條建議，核心思想是：只有當(dāng)藝術(shù)變?yōu)槊總€學(xué)生在校內(nèi)外和在各個學(xué)習(xí)階段上個人學(xué)習(xí)經(jīng)驗的中心時，美國教育的基本目標(biāo)才能實現(xiàn)。1988年，美國國家藝術(shù)基金會又發(fā)表了《走向文明：關(guān)于藝術(shù)教育的報告》，這一報告將藝術(shù)教育總的目標(biāo)描述為：使學(xué)生接觸和學(xué)習(xí)人類文明所取得的所有富有意義的成就。1994年美國的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準》，在9至12年級階段要求：一、學(xué)生能在更深層次上和更廣范圍中發(fā)展其視覺藝術(shù)作品，并反映出他們在創(chuàng)造技能和解決問題技能上的成熟；二、能夠運用精確的術(shù)語表述各種視覺關(guān)系中復(fù)雜、深奧的觀念；三、能夠評價藝術(shù)作品，評價自然界和人工環(huán)境的藝術(shù)特征和審美質(zhì)量；四、能夠把有關(guān)藝術(shù)的歷史和文化背景的理解與當(dāng)代生活中的各種情境相聯(lián)系。《標(biāo)準》明確指出，任何一個受教育的人，如果缺少了基本技能與藝術(shù)知識的教育，就不算受到了完備的教育，同樣，每一個有教養(yǎng)的人，如果不懂藝術(shù)，就算不得一個真正有教養(yǎng)的人。我們的大學(xué)生藝術(shù)水準能達到美國《標(biāo)準》嗎？我看很難說。美國和日本大學(xué)的通識教育都特別重視人文社科課程，藝術(shù)課程在其中占較大比重，近年來更是逐漸注重人文社科課程與自然科學(xué)課程之間的協(xié)調(diào)均衡發(fā)展，構(gòu)成通識教育內(nèi)容新的知識結(jié)構(gòu)形式。國外大學(xué)通識教育課程教學(xué)主要有四種方法：課堂講授、小組討論、研討班和獨立研究，藝術(shù)類課程多有實踐課，容易引起學(xué)生興趣，教學(xué)效果良好。

事實情況是，我們的大學(xué)生對藝術(shù)類公選課程和藝術(shù)社團活動的熱情持續(xù)升溫，不少同學(xué)覺得大學(xué)階段應(yīng)該補充大量的藝術(shù)課程，參加各類藝術(shù)活動，很多學(xué)生在四年內(nèi)選修的藝術(shù)課程達到3至6門之多，各高校的合唱團、話劇社、交響樂團、書畫社、校園歌曲創(chuàng)作等顯示出驚人的活力。就視覺藝術(shù)知識方面來說，學(xué)生在介入校園文化、編輯班刊和校刊、利用網(wǎng)絡(luò)媒體、組建動漫小組、出版與宣傳、創(chuàng)意與設(shè)計、舞臺布置等等方面的介入非常廣泛。我們認為，當(dāng)前藝術(shù)通識教育的研究和發(fā)展是緊密相聯(lián)的，而其發(fā)展又與教育行政管理體制、教育觀念以及社會歷史發(fā)展息息相關(guān)，我國通識教育的發(fā)展與研究還存在著諸多問題，諸如一些教學(xué)部門對于實施公共藝術(shù)通識教育的意義、價值以及必要性和迫切性似乎還缺乏足夠的認識，因此，通識教育研究的關(guān)鍵應(yīng)是通識教育認識論的研究，只有具備了通識教育的認識與理念，才會有通識教育的努力實踐。藝術(shù)通識教育研究的基礎(chǔ)應(yīng)是實踐論的研究，各級各類院校的豐富多彩的藝術(shù)教育的實踐。這是一個挑戰(zhàn)，迫切需要解決很多問題，從發(fā)展的角度講，這是我們的機遇。

“視覺藝術(shù)與設(shè)計”的教學(xué)法

在課程調(diào)研中有一個問題是：你最想在課堂上做什么事？回答“想進行藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作”的有40人（占54％）；“鑒賞藝術(shù)”25人（占34％）；“提高藝術(shù)方面的能力”16人（占22％），其它如“服裝設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、城市規(guī)劃、工作需要、放松”等。說明學(xué)生在生活中長期缺乏藝術(shù)與設(shè)計實踐，但他們并不缺乏對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)基本修養(yǎng)學(xué)習(xí)的渴望。通過課程教學(xué)思考如下：

1、想象力比知識更重要。或許是出于想要改變上述狀況，才有了通識教育核心課程。我們整理了近10年來“藝術(shù)設(shè)計原理”的公選課教學(xué)經(jīng)驗，認為在課程中應(yīng)首先打消同學(xué)認為藝術(shù)需要高度技巧的誤解，注重思維創(chuàng)新，作為一門普及并不是很廣的課程，很多時候，學(xué)生都害怕這些聽起來對于專業(yè)性有一定要求的課程，畢竟以前學(xué)習(xí)藝術(shù)需要每天反復(fù)描繪一根線條，老師都強調(diào)技巧需要化費時間去練習(xí)。這些傳統(tǒng)的觀念根深蒂固，所以我們所做的工作，首先是要讓同學(xué)們排除先前的框子，從一開始，我們就從最簡單的啟發(fā)開始。這樣同學(xué)們就知道藝術(shù)并不是遙不可及，而是近在咫尺，存在于生活的點滴。雖然大家平時對于藝術(shù)并不經(jīng)常接觸，但由于學(xué)生們來自不同的系別，不同的地區(qū)，甚至不同的國家，因此大家的思路其實非常開闊、也非常活躍。完全沒有藝術(shù)專業(yè)人員的那種專業(yè)上的束縛。在課堂上，不僅同學(xué)打開了思路，教師也能受到學(xué)生靈感的啟發(fā)。課堂成了“頭腦激蕩”，課程中迸發(fā)出來的思維火花是相當(dāng)可貴的。如：我們嘗試的“守株待兔”的故事新解，說有四個人：一個人發(fā)現(xiàn)了兔子，一個人追擊兔子，一個人打中了兔子，一個人撿到了兔子，問誰的作用最大？結(jié)果同學(xué)產(chǎn)生爭論，但最終大家同意是發(fā)現(xiàn)兔子的人最應(yīng)該得到贊賞，因為他起到了不可替代的先鋒作用。在實際操作中，”視覺藝術(shù)與設(shè)計”課程創(chuàng)作具有“零起點”的特征，就是主題的設(shè)置便于任何水平的學(xué)生都可以進行創(chuàng)作。如在教學(xué)中“蘋果”一課，要求同學(xué)用任何可能的手段改變蘋果的形狀，第一個同學(xué)咬了一口蘋果，第二個同學(xué)用刀切出了一個優(yōu)美的心型圖案，第三個同學(xué)摔爛了一個蘋果，第四個同學(xué)用蘋果和鉛筆做了一個裝置，第五個同學(xué)則刻了一個笑臉在蘋果上。上課結(jié)束后，我們讓大家在紙上充分發(fā)揮想象，畫五個不同的蘋果。最終的作品大致分為擬人類想象、擬物類想象、描繪與敘事類想象、生長發(fā)展類想象、還有綜合想象。如有人將東方明珠的兩個圓球改為蘋果、有人畫了住在蘋果里的兩條蛀蟲的系列故事，有人將蘋果畫成了戴著軍帽的日本兵等，這些都充分體現(xiàn)了同學(xué)們各自對蘋果的情緒。