作者：國輝 單位：天津體育學院

體育類舞蹈音樂的特點

與體育類舞蹈音樂相比，音樂是一個大的概念、大范疇，體育類舞蹈音樂是一個小概念、小范疇。音樂是獨立藝術，自成體系。對于習慣于寫交響曲、歌劇、協(xié)奏曲、大合唱作品的作曲家來說，體育類舞蹈音樂不是什么大作品。首先，體育類舞蹈音樂沒有獨立性。作曲家必須聽編導的，作品即使完全符合編導設想，演奏錄音全部完成，也僅僅是編導的創(chuàng)作素材之一。把音樂用在什么地方，完全要服從創(chuàng)編的需要，音樂被肢解分割使用，有頭無尾——尾部被漸強的語言或音響所代替；有尾無頭——在語言或音響中音樂弱起，段落結束時音樂有完整的結尾。為了完整性，只能計算好所要音樂的長度，舍其頭部而由尾部找齊。有時為了場面的需要，音樂中間要停止或刪除，加上一些音效，甚至截成一句半句的也是常有的事。這種現(xiàn)象在純音樂中絕不會有。其次，體育類舞蹈音樂的概括性與音樂原有的廣義的概括，已經(jīng)在編導和作曲家多年的實踐中形成了新的概念。體育類舞蹈音樂的主題音樂，主要是通過音樂的概括性來表現(xiàn)故事、情節(jié)和人物。概括性是由于音樂的模糊語言而產(chǎn)生的。模糊有時候是缺點，模模糊糊，不確定不具體，讓人感到不得要領，不解其意；有時候模糊又是優(yōu)點，模糊可以給人想象的余地，令人思緒萬千，自由馳騁。模糊缺少規(guī)定性，沒有說“一定是這樣”，而“不是那樣”，模糊指出了一定的范圍，它像一只大筐，可以在一定范圍之內(nèi)任意裝進認為合適的東西。主題音樂是對整個體育類舞蹈的音樂概括，概括一個形象，概括一種精神。針對表演中的某一段場面則是小范圍的，是一種氣氛、一種情緒的概括。音樂的概括與不確定性，使一段音樂可以有不同的想象和意境，但它是有一定范圍的。

體育類舞蹈音樂體系和曲式結構

體育類舞蹈中的動作造型、隊形圖案和藝術裝飾是其最基本的構成要素，體育類舞蹈在音樂的襯托下完成的表演，無論在大型的國際比賽上，還是一般性的文娛表演，都以其多變的形式、優(yōu)美的旋律而使整個會場變得賞心悅目。經(jīng)過多年的實踐，體育類舞蹈音樂已經(jīng)形成了一套自己的體系。

1.體育類舞蹈音樂有計劃地分散出現(xiàn)，看來是破碎而不完整的，在編導和作曲家心里卻是布局完整，與主題情節(jié)發(fā)展息息相關、有條不紊；

2.體育類舞蹈音樂的主題音樂以變奏曲形式多次出現(xiàn)，形成作品的音樂主線；

3.體育類舞蹈音樂的插段音樂及過渡音樂，穿插在根據(jù)場面需要而變奏的主題音樂段落之間；

4.體育類舞蹈音樂與音響混合在一起，形影相伴、此起彼伏，音樂表情與音響寫實相映成趣。體育類舞蹈音樂產(chǎn)生了許多自成體系的新規(guī)律。比如樂隊的使用，有歐洲傳入的西洋管弦樂隊，有中華民族五千年文明史形成的民族管弦樂隊，可謂各有其道，各有源流，形成了各自的演奏曲目、風格和特點，分屬歐洲文化圈與亞洲文化圈兩大文明的音樂藝術體系。在社會生活中，有以吹管樂器和打擊樂器為主的軍樂隊，有以電聲樂器為主的流行樂隊。這兩種樂隊以特定的場面的需要而產(chǎn)生。由于體育類舞蹈作品的廣泛性和特殊性，所使用的樂隊就不拘一格。需要什么樂隊什么樂器，完全看作品內(nèi)容而定，樂隊的編制要看場面、場合的大小，樂曲多長不以樂句、樂段、樂章而論，而要看場面需要幾分幾秒。體育類舞蹈音樂的曲式也已經(jīng)具有一定規(guī)律，形成體系。常見樂曲中有單一部曲式、復樂段、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式，等等。在一般作品中常用的是單一部曲式、復樂段、單三部曲式和變奏曲式。

小奏鳴曲式那種大型復雜的結構就不宜使用。由于大型作品形式的需要而產(chǎn)生的結構形式有單主題音樂貫穿式、雙主題音樂對比式、多主題音樂式，都是以主題變奏形式進行的。作品的主題音樂是根據(jù)內(nèi)容發(fā)展用變奏方式寫成的，主題音樂每次出現(xiàn)都是一段相對完整的變奏曲。

由于以上種種原因，體育類舞蹈音樂不是專門為一部表演作品創(chuàng)作的音樂，只有少數(shù)片段可以為其他節(jié)目所借用。專為體育類舞蹈創(chuàng)作的音樂，除了主題歌具有獨立性可以傳唱，一部分優(yōu)秀的主題音樂可以演奏供欣賞外，其大部分都很難簡單地以好聽不好聽來論定。在一定的情節(jié)中就需要“不好聽”的音樂，如緊張激烈場面所配的快節(jié)奏音樂、表現(xiàn)苦難情緒的沉重低音等，這些音樂在與場面情節(jié)相配合時，能入木三分，但單獨聽到這樣的音樂就會覺得沒什么意思。體育類舞蹈音樂好像構思新穎、制造精良、功能可靠的一部機器上的零部件，安在整部機器上，它可以起到其應有的作用，拿下來單放在那兒，可能就沒什么用。

體育類舞蹈音樂創(chuàng)編程序

1.劃分場面段落的要點

音樂作品的創(chuàng)作是從主旋律開始的，體育類舞蹈音樂是從場面開始的。體育類舞蹈音樂音響不能單獨存在，不能自行其是，不能獨來獨往。所以，體育類舞蹈音樂的整體構思，就是以畫面為主的敘述結構。在確定了主題，分析了素材之后，如何把零亂的材料根據(jù)一定的主題需要恰當?shù)亟M織成一個有機的整體，就成了首要的任務。邏輯的表現(xiàn)、思維進程的轉折和間歇，形成敘述結構的段落。

每一個段落的中心思想、內(nèi)容、氣氛、情緒，都是確定音樂音響的依據(jù)，這樣才能找到音樂音響發(fā)揮作用的位置。成功的作品大致如此，其要點如下：一要注意段落的單一性和完整性。單一性是指一個段落只能有一個中心意思，完整性就是一個意思在段落中集中講完。二要注意整體的勻稱性，做到各段輕重相宜、長短適當、層次清晰、段落分明。三要注意段落之間的連貫性，段與段之間過渡要自然、流暢。文學作品的結構是章、節(jié)、段落。段落是構成文章的基本單位，是內(nèi)容發(fā)展到一定程度的要求。這樣才能使讀者對內(nèi)容的層次發(fā)展有更清楚的了解。段落是邏輯的表現(xiàn)，是思維進程的轉折和間歇，轉折是從一個方面到另一個方面的演進，間歇則是敘事邏輯的新起點。段落使文章眉目清楚，便于閱讀和理解，能起到強調(diào)重點，加深印象，傳達某種感情色彩的作用。

體育類舞蹈與文學作品的不同是：文學是完全靠文字描寫事物的，體育類舞蹈是把文學描寫景物、人物形象的任務交給場面，把具體的語言和邏輯思維概念表達的任務交給解說，把環(huán)境背景中的動態(tài)氣氛的表達交給音響，而把感情的變化、內(nèi)心的喜怒哀樂等一切不善于用場面和語言表達的東西留給音樂。體育類舞蹈把文學描寫的方法和功能分解了，這就是體育類舞蹈的特點。但是章、節(jié)、段落的結構方式基本沒變，因為文學與藝術是源與流、根與干的關系。藝術是多種形式的文學之變種，所以萬變不離其宗。體育類舞蹈是以運動形式的場面、語言、音響、音樂來表現(xiàn)的。從音樂創(chuàng)作的角度說，最怕場面凌亂無序。因為音樂是模糊的語言，一兩個音符根本不能表達什么內(nèi)容，一個樂句也難有明確的內(nèi)容，最少要四句構成一個樂段才有一定的情緒、氣氛和形象，怎么也要二三十秒鐘。場面一目了然，音樂就不行了。場面能以兩三秒為單位，音樂必須以二三十秒為單位。可以把場面理解為點狀的連續(xù)，音樂是條狀的連續(xù)。