一、美國敘事劇與歐洲劇

音樂劇誕生不過一百多年,追溯根源,這種獨(dú)特的音樂形式與其他藝術(shù)形式有著深刻的淵源。最初的音樂劇由19世紀(jì)初美國的喜歌劇,啞劇等舞臺(tái)形式演變而來,經(jīng)過半個(gè)多世紀(jì),逐漸形成由音樂、歌曲、舞蹈、樂隊(duì)等多元素融合的戲劇形式。

關(guān)于音樂劇的定義,有人把它定義為兩種:一種是宏觀,指的是:由演員扮演成劇本中的人物,出現(xiàn)在觀眾眼前,并在舞臺(tái)(電影、電視、流媒體等)上以歌舞敘事的方式所創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)。另一種是微觀,是一種各國特色或各流派特色音樂劇導(dǎo)向的定義。美國首創(chuàng)的百老匯音樂劇作為音樂劇中的“正牌”,被世界上大多國家所推崇。這是一種通過劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美五種元素的有機(jī)整合,來表現(xiàn)戲劇性(講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念)、達(dá)到娛樂性目的的獨(dú)特的現(xiàn)代整體戲劇美學(xué)體系。

1866年5月21日,紐約尼布羅花園大劇院(Niblos'Gar-denTheatre),上演了一部被稱為美國音樂劇場起跑點(diǎn)的歌舞劇———《黑巫師》(TheBlackCrook)。這部劇原本由浮士德的傳奇故事改編而成,但情節(jié)松散,漏洞百出,劇院經(jīng)理威廉•惠特利(WilliamWheatley,1816-1876)于是決定以赤裸作為賣點(diǎn),讓美女演員們穿著輕薄的服裝登場,分散觀眾對(duì)故事情節(jié)的注意力。這部后來被稱為“音樂雜耍劇”的《黑巫師》因此空前賣座,并逐漸成為一種流行。

這一時(shí)期的觀眾多是出于社會(huì)中下層的大眾。當(dāng)時(shí)的美國處于工業(yè)高速發(fā)展時(shí)期,長時(shí)間機(jī)械的勞動(dòng),繁重的生產(chǎn),無趣而且生活壓力極大。為了宣泄內(nèi)心的不滿,觀眾們需要一些通俗,輕松而又形式多樣的舞臺(tái)形式。在這種大背景下,早起音樂劇———音樂喜劇(Musicalcomedy)以其淺俗、幽默的特點(diǎn)迎合了觀眾的要求。

1927年,《演藝船》在齊格菲爾德大劇院首演。《大河之歌》(OldManRiver),一首經(jīng)典的傳唱于源遠(yuǎn)流長的密西西比河和生活在兩岸的黑人的生活的經(jīng)典名曲,深深震撼了無數(shù)美國人的心。當(dāng)《演藝船》首演落幕、大劇院悠然雷鳴般喝彩聲響起時(shí),美國自己的音樂劇品牌———“敘事音樂劇”終于形成了。

美國敘事劇與歐洲歌舞劇的區(qū)別就在于歐洲劇品牌本質(zhì)上是一種“華麗且非理性的娛樂”。這類音樂劇的極為重視音樂元素而忽視劇本內(nèi)涵。往往音樂悅耳動(dòng)聽,但情節(jié)簡單淺薄,只是為串聯(lián)歌舞演出做簡單的戲劇鋪墊。而敘事劇是一種能夠表現(xiàn)宏大深刻主題的嚴(yán)肅整體戲劇美學(xué)。20世紀(jì)以后,美國確立了世界頭號(hào)強(qiáng)國的地位,觀眾們的口味也隨之改變———不再需要《黑巫師》式的歐洲的性感華麗,美國人需要用屬于自己的獨(dú)立的藝術(shù)來粉飾國家實(shí)力。從《演藝船》開始,劇本在音樂劇創(chuàng)作中的地位得到提高,音樂與劇本相互依托完美結(jié)合。隨著《俄克拉荷馬》《天上人間》《南太平洋》《國王與我》《音樂之聲》等經(jīng)典之作的誕生,美國敘事劇品牌逐漸發(fā)展并達(dá)到頂峰,成為美國娛樂經(jīng)濟(jì)的重要財(cái)富。

二、百老匯音樂與劇本關(guān)系

百老匯音樂劇大體經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期,即音樂劇的探索期、成長期、成熟期及當(dāng)代音樂劇的動(dòng)蕩和巨型音樂劇時(shí)期。

探索期是以《演藝船》作為重要轉(zhuǎn)型標(biāo)志和分水嶺的。在這之前主要是以音樂和舞蹈元素為主,如《黑巫師》?！堆菟嚧返某霈F(xiàn)使人們開始重視劇本元素同時(shí)迎來了音樂劇的第二個(gè)重要時(shí)期,即成長期。這一時(shí)期,音樂達(dá)到較為嚴(yán)肅的水準(zhǔn),不再作為個(gè)別演員的“獨(dú)場秀”,對(duì)作曲和演唱有更高的要求。二十世紀(jì)四、五十年代是音樂劇的成熟期,這一時(shí)期更加重視音樂劇中的故事性,借鑒、改編名著成為主流趨勢。隨著戲劇主題越來越深入到音樂和場景中,舞蹈開始作為表現(xiàn)劇情的形式,出現(xiàn)在舞臺(tái)上了。六十年代后,隨著各方文化的引入,音樂劇開始了它的動(dòng)蕩期。這一時(shí)期的特點(diǎn)是自我意識(shí)不顧一切、無所顧忌地伸展到藝術(shù)中,流行音樂引入到音樂劇中并被人們接受和喜愛,舞臺(tái)效果顯得比情節(jié)更為重要。巨型音樂劇時(shí)期是八十年代到至今,音樂劇逐漸步入正軌,音樂、舞蹈結(jié)合與一體共同為劇本服務(wù)。

無可爭議,百老匯音樂劇是世界推崇的最“正宗”音樂劇,集劇本、唱詞、音樂、舞蹈、舞美與一體。從其發(fā)展歷程中不難看出音樂元素和劇本元素占主導(dǎo)地位。

(一)百老匯音樂元素分析

什么因素構(gòu)成了音樂劇?奧斯卡•哈姆斯坦II[1]曾回答:“它是你所能想到的任何元素。其中,只有一個(gè)因素是音樂劇絕對(duì)包括的———音樂。”的確,音樂是音樂劇的靈魂。音樂劇中的音樂推動(dòng)敘事,介紹角色,并且呈現(xiàn)作者的意念。

由此可見,音樂不僅僅幫助完成或完善音樂劇,也是構(gòu)成音樂劇的重要組成部分。

1.音樂劇音樂模式

歌曲再現(xiàn)(Reprise)是音樂劇創(chuàng)作中常使用的省力措略,也有人將這種措略稱之為AABA格式,A是主旋律,B是延伸或者過度。通過這種重復(fù)相同曲調(diào)的模式就能輕易延長演出時(shí)間,加強(qiáng)歌曲給觀眾的印象,而且利于歌譜銷售和劇目名聲的擴(kuò)增。

以被人們稱為重要里程碑的《演藝船》為例,科恩與漢?斯坦為了表現(xiàn)劇中的戲劇力量和人物情感,在第二幕中再次出現(xiàn)第一幕的五首歌曲“假裝”“無法不愛那個(gè)男人”“老人河”“你是愛情”及“棉花盛開”。歌曲再現(xiàn)使得《演藝船》獲得了不一樣的戲劇效果,如第二幕第四場“蓋洛德寫了份告別信給妻子瑪格諾莉婭,然后來到圣阿加莎教會(huì)學(xué)校與八歲的女兒金告別”,為了在女兒面前表現(xiàn)出樂觀,演員并沒有唱出新歌而是唱起了老歌“假裝”。這一時(shí)刻,戲劇效果與情感效果被一同激發(fā),主要人物人生中的兩個(gè)重要時(shí)刻“相愛、分離”被戲劇性的聯(lián)結(jié)在一起。

2.音樂劇歌曲風(fēng)格