本文作者：蘭青 單位：沈陽師范大學音樂學院

“文革”時期的手風琴創(chuàng)作多以改編群眾歌曲和現代京劇樣板戲音樂為主，這些作品在加工改編的過程中，大量嘗試中國民族化的音樂風格并模仿民族樂器的音響效果，加強了手風琴的演奏技巧，豐富了手風琴的音響效果。在這期間，手風琴音樂的創(chuàng)作已不僅僅滿足以往那種單調的改編曲形式，在“民歌加和聲”、“主題加變奏”的基礎上，追求審美藝術的通俗化和音樂題材的大眾化，更強調了手風琴音樂的民族性。

改革開放后，國外高水平的手風琴藝術在中國進一步傳播，中國手風琴音樂無論是從技巧上還是從音樂風格上，都逐漸融入了西方的音樂特色，演奏技巧由傳統(tǒng)轉向現代，音樂風格由單一轉向多元化。與此同時，手風琴藝術逐漸走向大眾，在全國掀起了學習手風琴的熱潮。這一時期的手風琴音樂題材較為廣泛，除了改編古曲、民間音樂、群眾歌曲、地方戲曲等，還有大量的手風琴原創(chuàng)作品，這些作品既保留了民族風韻，還大量借鑒了西方音樂的先進思想，標志著中國手風琴音樂進入了巔峰時期。1990年我國成為國際手風琴聯(lián)盟的第24位成員國。

風琴音樂作品與民族音樂的結合（中國手風琴作品的民族性）

中國手風琴藝術是從革命歌曲的伴奏開始進入本土，經過長期實踐發(fā)展與我國傳統(tǒng)民族民間音樂逐漸融合。在此過程中，中國以其獨有的民族文化影響著手風琴音樂的創(chuàng)作，作曲家們以手風琴音樂民族化為己任，結合本土民族民間音樂的特色，創(chuàng)作出一大批具有影響力的作品。《白毛女組曲》是手風琴獨奏曲中具有代表性的作品之一，全曲可分為8段，是儲望華先生根據中國舞劇《白毛女》的音樂創(chuàng)作改編而成的。該曲將手風琴的演奏技巧與民族音樂巧妙的結合在一起，主題清晰，層次明了，具有濃厚的民族韻味。作品以喜兒的命運為主線，大量運用民族音樂調式，使旋律極富有民族氣息。前三段旋律抒情悠揚、音樂情緒以歡快為主，主要描寫喜兒純潔、善良的個性和對美好生活的向往，為后面截然相反的音樂情緒埋下了伏筆；四、五段旋律低沉緩慢，情緒以悲為主，表現了楊白勞偷偷回家過年的復雜心情；第六段的音樂是根據《哭爹爹》創(chuàng)作改編而來的，音樂悲憤、激動，表現出喜兒無比憤怒的情緒；最后兩段的音樂積極、明朗，表現出受苦受難的人民群眾從此當家做主的喜悅心情，快速的華彩和激情的旋律直至尾聲。

《白毛女組曲》把樂曲在情緒色彩上分為“喜”和“悲”兩部分。前面以“悲”為主線，音樂暗淡壓抑；后面以“喜”作為反襯。作者運用手風琴的特殊演奏技巧，運用速度、力度、節(jié)奏、情緒的變化來詮釋中國民族民間音樂的獨特魅力。手風琴曲《牧民歌唱毛主席》，用音樂描繪了廣闊無垠的草原景象和萬馬奔騰的恢弘氣勢，抒發(fā)了作者對祖國大好河山、繁榮昌盛景象的贊美之情。在曲中手風琴特有的音色特點與蒙古族音樂相結合，主部主題和副部主題的旋律中蘊涵著十分親切的草原韻味，整曲表現出了蒙古族民歌長短音調的色彩和特點。尤其樂曲的最后一部分，通過手風琴輪指的演奏技巧去模仿馬蹄聲，使節(jié)奏的運用將氣氛和情緒都呈現出鮮明的對比。《牧民歌唱毛主席》是手風琴藝術與我國民族民間音樂相結合的成功之作，它的創(chuàng)作為中國手風琴音樂發(fā)展樹立了榜樣，同時也為手風琴表演藝術提供了理論與實踐的依據。除此之外，還有《歸》、《京劇臉譜》等手風琴作品，這些作品的旋律都富有民族韻味，它們不僅充分運用了中國傳統(tǒng)音樂的調式調性和審美特征，并且充分弘揚了民族音樂文化，對促進手風琴音樂創(chuàng)作的中國民族化建設具有重要意義。

手風琴發(fā)展在中國的民族性意義

音樂是一種精神文化的體現，它的發(fā)展依賴于所處社會的背景之中，民族心理、文化環(huán)境、時代風貌、地域等客觀因素都會直接影響并制約音樂的發(fā)展。因此音樂是一個組成民族文化的重要部分、是一個民族精神文明達到一定高度的重要標志，也是一個民族展示自我發(fā)展和特點的重要途徑。每個地域都有自己獨特的民族音樂，愈是有生氣、富有藝術個性、民族色彩濃郁的音樂，愈能被本民族和其他國家的民族所接受。手風琴音樂藝術在中國也毫無例外的遵循著這一規(guī)律并進行發(fā)展變化。手風琴藝術在中國已有近百年的歷史，本土化的民族創(chuàng)作已成為中國手風琴藝術發(fā)展的主要方向之一。經過無數手風琴演奏家和作曲家的不懈努力，以民族民間音樂為素材、適合于手風琴演奏的中國民族音樂作品油然而生，如今手風琴藝術已經形成了創(chuàng)作手法多樣化、體裁多元化的局面，成為了大眾喜愛的藝術形式。經過長期的發(fā)展實踐，以中國傳統(tǒng)民族音樂為途徑、為載體，發(fā)展手風琴藝術，二者相輔相成，互利互惠，共同推進發(fā)展，這才是手風琴藝術中國民族化的根本意義所在。

那么如何能夠兩者兼得，達到一個共同的新高度呢？筆者認為，方法有二：首先，將手風琴音樂和中國民族音樂進一步的結合，包括旋律、曲式、和聲，甚至是主體的變奏、發(fā)展，讓音樂更細膩、更直觀、更突出民族音樂中的特色以形成新的曲風。其次，將手風琴與其他民族器樂的技巧相結合。我國不同的民族器樂有著不同的演奏技巧，每種器樂在演奏時都能彰顯我國民族的獨特魅力。那么手風琴作曲家在創(chuàng)作音樂時，將其他器樂的技巧融入到手風琴演奏中以形成新的演奏技巧，這樣不僅使手風琴藝術更進一步的向民族化方向邁進，而且大大提高了手風琴的演奏水品。綜上所述，手風琴是不能脫離所在地區(qū)民族文化而獨立存在，其在我國近百年的蓬勃發(fā)展也充分說明了這點。民族文化如同廣袤的泥土和肥沃的養(yǎng)分，手風琴藝術如同燦爛的鮮花，只有充分吸取民族音樂文化的養(yǎng)分才能開出最美麗的手風琴藝術之花。