作者：孫洪敏 單位：廣東畫院

與西方繪畫藝術(shù)中的線條表現(xiàn)相比，中國繪畫中的線條表現(xiàn)具有不同的發(fā)展歷程。中國繪畫基本就是線條發(fā)展的歷史，中國繪畫藝術(shù)中線條表現(xiàn)的歷史脈絡(luò)非常清晰。略觀中國千年畫史不難看出，主客觀相統(tǒng)一的思維模式伴隨著中國畫的水墨線條。吳道子創(chuàng)造了富于陰陽、快慢、頓挫、粗細(xì)變化的繪畫線條，打破了單一的游絲描線，豐富了線條語言，增加了線條的表現(xiàn)力，拓展了線條的容量。文人畫興起，繪畫線條形式以書法線條原則為基礎(chǔ)，派生了適應(yīng)繪畫造型特點所需要的一系列線形，例如十八描和各種皴、點、染以及與墨色相融的濃淡、干濕、強(qiáng)弱、方圓、長短線條變化等等，真可謂豐富之極。多年來筆者一直在自己的油畫創(chuàng)作中摸索如何將東西方線條的特點有機(jī)結(jié)合起來，從而找到一種新的油畫語言，以表達(dá)筆者個人某些難以言傳的生活感受。

中國油畫經(jīng)歷了百余年的歷史，在此期間遭遇了各種藝術(shù)形式的撞擊。特別是進(jìn)入21世紀(jì)以后，在世界各式各樣的藝術(shù)流派興起更迭的時代背景中，中國油畫呈現(xiàn)出多元化的面貌。近現(xiàn)代以來繪畫藝術(shù)活動具有這樣的特征：“擺脫信仰投射所帶來的主題意義敘事性(神話、宗教、文學(xué))，而回到藝術(shù)自身規(guī)律(點、線、面)，并注重物質(zhì)性和即時性。”（蔡粲安《感覺•敞開與玩弄———書法藝術(shù)考察札記》）線條運用到油畫創(chuàng)作中，是藝術(shù)發(fā)展的一種必然的趨勢，這也反映了東西方藝術(shù)文化的碰撞與融合，是各自不同理念交流對話產(chǎn)生的新的變化與創(chuàng)新。在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，線條繼承了傳統(tǒng)繪畫中線的特點，對中國畫的線描手法的吸收，具有隨意性，偶然性，呈現(xiàn)出更為豐富的變化。油畫在本土化過程中將中國的線條藝術(shù)融合于西方材料中，并且包含了作者的感情、氣質(zhì)、修養(yǎng)以及對象的力度、氣韻，有獨立的審美價值，展示出中國特有的“有意味的線的形式”。油畫就創(chuàng)作主體而言，不是局限于某一形象再現(xiàn)，而是提煉、綜合對審美客體的印象與感悟。油畫不是油彩的中國畫，它是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對于異質(zhì)藝術(shù)內(nèi)核的“我化”與“轉(zhuǎn)換”。繪畫在于表現(xiàn)精神內(nèi)涵，這很難作具體的解釋。正如阿曼所說：“如果要表現(xiàn)我個人的意念，我想我會用鋼筆而不是刷子。”（陳龍海《中國線性藝術(shù)論》）油畫中的極富變化、極富表現(xiàn)力的線對于塑造形體、強(qiáng)化造型、描繪質(zhì)感、表現(xiàn)生命、創(chuàng)造美感都是無可替代的技法語言。

在我看來，“造型藝術(shù)”的“型”在油畫藝術(shù)中可分為“內(nèi)形”與“外形”。我原來比較注重外形的處理，為了強(qiáng)化外形的凸顯，我采用了硬邊夸張的手法。邊緣線采用硬邊夸張的手法除了在西方傳統(tǒng)繪畫中有所體現(xiàn)，在現(xiàn)代藝術(shù)中也是一個重要的表現(xiàn)手段。在現(xiàn)代人物畫中，邊緣線的強(qiáng)化主要是把邊緣線作為一種體現(xiàn)繪畫風(fēng)格、表達(dá)畫家情感的重要手段。例如：畢加索視覺物象邊緣的結(jié)構(gòu)分割，巴爾帝斯形象邊緣清晰概括與靜超物外，盧奧黑粗厚重形象邊緣的簡樸濃烈，馬蒂斯斑斕五彩的邊緣帶來的審美裝飾，莫迪利阿尼纖細(xì)柔弱邊緣的憂郁細(xì)膩情感等等。有的線條不一定是客觀實物所具有的線條，而是畫家的構(gòu)思需要，追求的是一種有節(jié)奏的意境。而筆者在油畫創(chuàng)作中也借助硬邊夸張的運用，這些線不僅僅是為了勾畫形體，更為了畫面結(jié)構(gòu)的需要，或者可以說是畫面黑白灰的需要。為了充分表現(xiàn)情感，采用不同形式的線來體現(xiàn)快慢緩疾的心理狀態(tài)，線在畫面中虛實相生，色塊與線交替疊合。筆者力圖從壁畫及埃及的浮雕中借助最有生命力的面線來豐富油畫語言。在筆者的油畫中出現(xiàn)的一種感性世界，通過邊緣線虛與實的交錯，人物形體的表述，力爭找到一種新的油畫藝術(shù)語言。如近作《女孩•女孩》系列，女孩的那種清純、可愛、樸實成為承載筆者情感的載體。以硬邊夸張的線勾畫形體，并用線的虛實來表現(xiàn)畫面的節(jié)奏。通過勾線時的輕重快慢以及線的艱澀與流暢來傳達(dá)筆力，是筆者在油畫創(chuàng)作中運用中國繪畫文化———線元素的重要例證。

這兩年來筆者同時也更加注重內(nèi)形的處理。在創(chuàng)造中融入了勾線的手法，勾線有一種流暢放松的感覺，一硬一軟，一緊一松的反差使作品自然產(chǎn)生妙趣橫生的比對。人物油畫中畫面主體色調(diào)的重要性是不言而喻的。邊緣線的處理方式對于畫面中色彩與色彩之間的對比，色彩與色彩之間的銜接，色彩與色彩之間的分割顯得尤為重要。形象邊緣可以依靠色彩透視來處理，畫面色彩也需要形象邊緣來調(diào)整。筆者的作品之所以會有統(tǒng)一的調(diào)子，那是因為它與環(huán)境色在一起。可以說在印象派出現(xiàn)以前，西方油畫中線條的表現(xiàn)只是作為表現(xiàn)對象形體的造型因素而存在，與畫家內(nèi)心情感的表達(dá)聯(lián)系較少。而自印象派以后，線條逐漸成為畫家表達(dá)情感、抒發(fā)情緒的手段，線條在繪畫中的藝術(shù)本體價值逐漸體現(xiàn)出來。線條與畫家內(nèi)在精神的溝通逐漸緊密起來。創(chuàng)作《女孩•女孩》的時候，筆者心情是很興奮、很愉悅的。線條是各種繪畫語言中最具有節(jié)奏感的。線的粗細(xì)、長短、輕重、交叉、對稱、疏密、反復(fù)、重疊、連續(xù)、均衡、節(jié)奏和韻律等都集中和沉淀在線的律動中。

在藝術(shù)的追求上，筆者是一個不安本分的人，喜歡求變。中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，線條的運用具有很大的發(fā)展空間，線條是作為一種獨特的繪畫語言存在于各種繪畫形式中的，在中國畫和書法中線條的中國精神和中國文化被表現(xiàn)得最有韻味。在油畫中，雖然現(xiàn)在許多油畫家都在這方面做著積極的探索和嘗試，但筆者認(rèn)為中國油畫里的中國語言（線條）還沒有被完美地發(fā)揮到極致。吳冠中曾說：“真正的藝術(shù)一定是根植于自己的土壤和人民之中的。”我們在這方面應(yīng)該把我們得天獨厚的潛力發(fā)揮出來，把富有文化底蘊的線條和西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合起來，在我們的土壤上，開出我們民族自己絢爛的花朵。我們應(yīng)該把握住當(dāng)今時代背景下的審美傾向，將中國傳統(tǒng)繪畫中線的特點融入到西方油畫創(chuàng)作中去，不斷探索線條更為豐富的可能性，探索出線條更多的運用方法，拓展出更新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

總之，在筆者的油畫創(chuàng)作中，充分運用中國美學(xué)思想以及中國傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)文化元素，以中國式繪畫手法表達(dá)個人情懷，這也是筆者在油畫民族化道路上所進(jìn)行的一點點探索。