戲歌，顧名思義就是用戲曲的音樂素材來創(chuàng)作歌曲①，因此，它主要是以戲曲為主，與歌曲、戲曲不同。“這種‘戲歌’，以傳統(tǒng)唱腔為‘種子’，突破了傳統(tǒng)的唱腔的窠臼，由舊腔幻化出新歌，其準確的定位是：戲中有歌，歌中有戲，它是戲曲和歌曲的合流，是歌曲和戲曲的完美交融，從而為我們深探戲曲唱腔的現(xiàn)代化開辟了一條可循的‘旁門左道’”②。

一、原因

戲曲演唱正式形成于宋朝，經元明的不斷發(fā)展，到清朝逐漸形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔等四大聲腔爭奇斗艷的局面，進而形成了有著較高的專業(yè)化水平的完整的演唱體系。程式化地運用音樂塑造人物形象，是戲曲獨具的創(chuàng)作手法，這種創(chuàng)作手法在千百年來一直綻放著獨特的魅力和光彩。然而，時代的加速前進，觀眾審美需求的不斷更新，人們對其的認識和了解出現(xiàn)了障礙，這無疑在呼喚著新的變革，戲曲需要煥發(fā)出新的時代鋒芒，需要創(chuàng)造出更多眩惑的程式，以承載更廣的社會體裁和更復雜多變的思想感情。相較于戲曲，流行歌曲的流行因素在于它的通俗性和生活化，流行歌曲緊隨于我們的日常生活，貼近于人們的豐富內心，也在于它的普遍性和大眾化。目前直接服務于歌曲的載體有CD、歌廳、手機等。相較而言，戲曲不論是板腔體還是曲牌聯(lián)套體，它的創(chuàng)作總體來說是比較受限制的。再看戲歌的創(chuàng)作，它首先要遵循的是歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，否則就不是“戲歌”，而成了戲曲唱段了；反過來，戲歌又要大量吸收戲曲的成分，兩者呈現(xiàn)的是“似是而非、若即若離，你中有我、我中有你”的現(xiàn)象，這就是戲歌的內在辯證、邏輯的關系。因此，戲歌既要保持戲曲的腔調和韻味，又能不完全受傳統(tǒng)模式的束縛，唱起來瑯瑯上口，聽起來滋滋有味。在尊重傳統(tǒng)的基礎上，有繼承、有發(fā)展。因此，在戲曲唱腔不斷優(yōu)化創(chuàng)新的過程中，漸漸產生了這種獨具一格的藝術新品種——戲歌，從而推進著戲曲的現(xiàn)代化進程，延續(xù)著戲曲的獨特魅力。

二、發(fā)展

1.前期：戲曲元素>歌曲元素，興起于大陸

“戲歌”這一形式的全面展現(xiàn)是在1989年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，一首京劇味十足的《說唱臉譜》以其獨特的戲曲風格，以及瑯瑯上口的節(jié)奏傳遍中國的大街小巷，一聲“哇呀呀呀”震撼無數(shù)人。這個時期的戲歌無論在唱腔上還是表演上都和舞臺的藝術效果緊密結合，因此，它的內容和唱腔都滲透著濃郁的京劇味兒。《說唱臉譜》的創(chuàng)作者閆肅在談到他創(chuàng)作戲歌的初衷是為了引導追逐時尚的年輕人更快更易地進入到中國國粹的藝術殿堂來，是要達到宣傳北京、宣傳中國、宣傳戲曲的目的，所以《說唱臉譜》還是以戲曲為重頭戲，但并沒有完全按照戲曲的程式創(chuàng)作，行腔板式還是比較自由的。而在伴奏方面，雖然采用了一些交響樂，但更多是陪襯，整首歌中起主導作用的還是京胡、鑼鼓等京劇樂器。同樣，其他的戲歌如《故鄉(xiāng)是北京》和《前門情思大碗茶》，要么是以京劇唱腔為基調進行譜曲的，要么是根據(jù)民間說唱的基本音調為基礎譜寫成的，所以戲歌在創(chuàng)作之初被人們稱為是“京歌”，這與戲歌作品中散發(fā)出的濃郁的京味兒是分不開的。戲歌發(fā)展到后來，逐漸傳播到港臺地區(qū)，于是自覺結合了當?shù)氐囊魳凤L格，并與內地的戲歌有了很大的不同。以陳升的《北京一夜》作為例子，從這首歌的產生背景來看，這首歌沒有明確的政治目的或者教育意義，純粹講述了一個凄美的愛情故事。我們在歌詞中也很難看到雕琢的痕跡，完全是怎么順口怎么寫，沒有過多地考慮戲曲的創(chuàng)作原則，也沒有為了有京腔京味兒而進行特意修改，整首歌的感覺更像是流行歌曲，迎合了人們獵艷的心理。在伴奏方面，用的是吉他、薩克斯、架子鼓等一些流行音樂的伴奏樂器，花旦唱腔部分也是如此，而不像之前的戲歌在戲曲唱腔時要用戲曲的伴奏樂器來引導。然而不論前期的內地戲歌和后期的港臺戲歌有多大的不同，二者都作為戲歌的代表在不同的聽眾群體中流行開來，風靡一時。之前的戲歌確實達到了初衷，不僅使更多的人了解了北京甚至是中國，也使得越來越多的年輕人開始體會到戲曲的魅力；而后來的港臺戲歌也確實達到了傳唱流行目的，使歌手一時聲名大噪，唱片銷量大增，名利雙收。

2.后期：歌曲元素>戲曲元素，流行于港臺地區(qū)

科技文化不斷的發(fā)展，使音樂藝術傳播更加廣泛，迅速。我們面對的不僅是港臺音樂競爭，還有歐美的強勢流行文化的無障礙輸入，“R＆B音樂”“雷鬼音樂”“饒舌”“嘻哈”走進了年輕人的視野，陶?礎⒅芙藶椎雀魴砸杖擻跋熳胖泄?舐降囊衾質諧　６?秩緗竦南犯杈??聳?改甑謀浠???宦鄞喲醋饕饌家約按醋魈卣鞣矯娑加辛撕艽蟮牟煌?Ｏ秩緗竦牧饜欣痔炒罅康牟襖匆衾殖涑餛渲校??泄?非?咀徘Ч挪槐淶鑷攘Γ??切┎襖匆衾腫⑷肓巳?碌母拍詈突盍Γ?旌蝦蟮睦址緹?っ魃釷苣昵崛嘶隊?６?切┦鄙薪緄南惹?宋鋦?親プ≌飧鍪被??謐約旱囊衾擲錛尤胂非??兀?醋鞔罅烤哂兄泄?緄牧饜懈棖?Ｒ勻緗窳饜幸衾紙緄鬧芙藶孜???謁?摹段業(yè)牡嘏獺罰停種寫┳啪┚綬?八：鍶?⑻????肺妒?恪Ｕ庖巡皇撬?諞淮魏途┚?ldquo;約會”。在《以父之名》《龍拳》演唱會版中，周杰倫就曾反串京劇青衣的唱腔，而《我的地盤》更是把京劇元素與hip-hop風格結合，讓人驚艷。伴奏中中國的古典樂器是一直伴隨著流行樂器，讓你能感受到流行音樂與中國戲曲之間的相互交融。而當今的戲歌類型就是這樣的，流行歌曲中加一些戲曲唱段，已經不再是純粹的戲歌或者戲曲了。流行樂壇隨著后來發(fā)展起來的港臺的流行趨勢引導著整個中國的音樂流行趨勢，之后的內地戲歌已經不如最初時的發(fā)展情況，其發(fā)展勢力越來越弱也越來越分散，在內地的戲歌中很難找出有很強代表性的作品，也沒有很出眾的代表人物。比如在創(chuàng)作中也很少有中西音樂兼修的作曲者，作者往往要么是對舶來音樂理解的不夠透徹，要么對中國古典音樂一知半解，使得做出來的曲子顯得比較單薄，往往達不到作者想要的目的。雖然內地戲歌作品參差不齊，但是總體來說還是欣欣向榮，前景可觀。