一中國(guó)油畫創(chuàng)作題材分類淡化的趨勢(shì)

油畫創(chuàng)作的題材指的是油畫作品主題所用的素材，通常包括人物畫、風(fēng)景畫和靜物畫等分類，其中某種分類又有著下一級(jí)更細(xì)化的分類，例如，油畫人物下又分為肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫和宗教畫等，其最初的題材分類是出于實(shí)際需要而對(duì)油畫作品類型的概括。當(dāng)前中國(guó)油畫創(chuàng)作的題材分類意義逐漸被削弱，油畫創(chuàng)作更加突出了藝術(shù)本體和藝術(shù)家個(gè)體價(jià)值，題材分類正日益被淡化。正如喬治•莫蘭迪一生鐘情靜物題材，但卻不屬于傳統(tǒng)意義上的靜物畫家，因?yàn)檫@些作品傳達(dá)出的不再是靜物本身，而在于那種寧靜和隱秘的藝術(shù)情感，也就是說，這種審美追求已經(jīng)超越了靜物題材的本身。油畫題材存在的意義被削弱，但題材的舊有分類依然還存在，原來那種“術(shù)業(yè)專攻”的性質(zhì)和實(shí)際價(jià)值業(yè)已經(jīng)蕩然無存，油畫題材的選取只是為了更有效地表達(dá)個(gè)人的創(chuàng)作觀念，作為承載畫家觀念的載體而已。雖然時(shí)發(fā)表展產(chǎn)生諸如“紅色題材”和“當(dāng)代藝術(shù)”等新的說法，但這稱謂并不存在任何題材分類的意義，亦非出于藝術(shù)創(chuàng)作專業(yè)細(xì)化的實(shí)際意義。這種對(duì)題材的弱化傾向不單緣于畫面取材和內(nèi)容，更多的是因?yàn)楫嫾业膭?chuàng)作觀念性凸顯超過了題材本身，而使欣賞者也無意再去刻意區(qū)分。從這種油畫題材分類日漸淡化中，我們不難看出，當(dāng)前中國(guó)繪畫已經(jīng)開始進(jìn)入了油畫創(chuàng)作觀念變革的嶄新時(shí)代。

從我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)終結(jié)論并不具有現(xiàn)實(shí)的實(shí)踐意義以來，中國(guó)油畫無論從創(chuàng)作觀念上還是技法上，都取得了相當(dāng)顯著的成果。目前，油畫題材的淡化消除了美術(shù)史上那種題材和畫家的尊卑，使藝術(shù)家和其作品都有著與他者平等的社會(huì)地位和自在價(jià)值，縱使有畫面素材和內(nèi)容的不同，區(qū)別也只是表達(dá)藝術(shù)家自我觀念的手段區(qū)別，因此，題材概念和作品內(nèi)容僅作為一種是載體，區(qū)別性日漸見弱，油畫藝術(shù)的文化媒介性質(zhì)開始向著更利于畫家創(chuàng)作空間的有效拓展方向發(fā)展。創(chuàng)作觀念不再囿于舊有的題材分類意義，而是更深刻的理解為當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)觀念手段的現(xiàn)實(shí)意義，題材是形式而不是內(nèi)容，是手段而不是目的，為了達(dá)到藝術(shù)表達(dá)目的，手段的選擇開始多元化和綜合化。也就是說，隨著人的主體性的不斷拔高，各繪畫題材概念的內(nèi)涵和外延不乏更新和替換，在現(xiàn)階段油畫創(chuàng)作觀念有了根本性的變革之后，題材的存在也正逐漸失去實(shí)質(zhì)意義，這也使各種題材類型的畫家身份開始隱去了其原本的意義。“傳統(tǒng)意義上某題材方面的大師已經(jīng)不再會(huì)出現(xiàn)了，就傳統(tǒng)題材分類在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中一樣，都只是藝術(shù)家彰顯自我的媒介。盡管傳統(tǒng)的題材分類并沒有消失，但那些所謂的傳統(tǒng)分類繪畫作品日益成為受市場(chǎng)支配的大眾文化，在飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)中，旁落于創(chuàng)造性藝術(shù)的主體價(jià)值。”當(dāng)代藝術(shù)家可以把任何素材作為表達(dá)自我觀念的一個(gè)手段，而且手段上也逐漸失去了選擇的界限，各個(gè)繪畫題材在觀念上強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家在作品中寄予的藝術(shù)觀念，更加側(cè)重的是藝術(shù)作品所具有的問題針對(duì)性和文化的影響力，但是一旦沒有理解題材本質(zhì)上的變化，就會(huì)引起藝術(shù)家在創(chuàng)作上做一些重復(fù)的徘徊。

二當(dāng)前中國(guó)油畫創(chuàng)作觀念的變革

油畫創(chuàng)作的題材更多的是具有人文之意，各種題材的油畫創(chuàng)作中對(duì)于客觀自然、繪畫材質(zhì)和繪畫語言符號(hào)等元素的選擇，都要根據(jù)藝術(shù)家的審美和創(chuàng)作觀念的不同而按需所取，它們的目的是要表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)自身關(guān)照和思考問題的針對(duì)性、睿智性，是對(duì)社會(huì)文化和時(shí)代精神的理解。油畫創(chuàng)作題材的弱化，也使當(dāng)前中國(guó)油畫創(chuàng)作手法更加具有靈活性，無論是具象與抽象，還是傳統(tǒng)與現(xiàn)代，原本對(duì)立的元素都允許融合在同一幅作品之中，最終都會(huì)是藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的物化。中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作的這種情形，無疑受到西方藝術(shù)題材的消解、相互融合和出現(xiàn)綜合性等特點(diǎn)的影響，受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念多元化特點(diǎn)的影響，所有這些因素使當(dāng)前中國(guó)油畫的創(chuàng)作觀念開始變革，呈現(xiàn)出前所未有的復(fù)雜性。

油畫在中國(guó)屬于舶來品，中國(guó)油畫百年發(fā)展總是無法徹底擺脫西方油畫的影子，無論是從題材分類、創(chuàng)作材料與技法，還是創(chuàng)作觀念上。而且，東西方文化的巨大差異又使中國(guó)這種對(duì)西方油畫的學(xué)習(xí)顯得富有“中國(guó)特色”。19世紀(jì)末的西方現(xiàn)代主義的突變，使油畫藝術(shù)拋開題材的局限和再現(xiàn)客觀自然的創(chuàng)作觀念，走向藝術(shù)形式的創(chuàng)造發(fā)展，在油畫創(chuàng)作上更加凸顯變革的性格。現(xiàn)代主義藝術(shù)不是一種具體的流派和風(fēng)格，而是一種不斷追求獨(dú)立和革新的藝術(shù)體系的統(tǒng)稱，現(xiàn)代主義油畫藝術(shù)把繪畫語言形式的創(chuàng)新作為最高價(jià)值。中國(guó)文化中缺乏長(zhǎng)期以來以科學(xué)主義和寫實(shí)主義為基礎(chǔ)的創(chuàng)作觀念，所以現(xiàn)代主義這種晦澀的轉(zhuǎn)變使中國(guó)油畫家顯得無所適從，對(duì)那些現(xiàn)代主義風(fēng)格的作品非常陌生，即使部分表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代主義油畫作品也要加以語言的詮釋，致使中國(guó)在一定階段出現(xiàn)了對(duì)西方現(xiàn)代油畫一味模仿，一味排斥的兩個(gè)極端立場(chǎng)。西方這種形式與內(nèi)容剝離的現(xiàn)代主義風(fēng)格，使藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和欣賞者體會(huì)出的觀念之間存在極大的差異，所以現(xiàn)代畫家常把油畫稱為“視覺藝術(shù)”，從而側(cè)重于視覺的特點(diǎn)而非藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容本身，但是中國(guó)油畫藝術(shù)家這種對(duì)于藝術(shù)觀念的理解，在“形式服務(wù)和服從于內(nèi)容”這種根深蒂固的認(rèn)識(shí)之下，顯示出一種不可思議的難度，這讓中國(guó)油畫藝術(shù)家很多年才明白過來，而對(duì)一些現(xiàn)代主義藝術(shù)大師的誤讀也開始逐漸得到澄清和糾正，并逐步得到更深一層的理解和認(rèn)識(shí)。這種情況直接影響了中國(guó)當(dāng)前的一部分油畫藝術(shù)家在現(xiàn)代主義創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作模式下堅(jiān)持自己的藝術(shù)創(chuàng)作思路，也構(gòu)成當(dāng)前以前衛(wèi)性著稱的當(dāng)代藝術(shù)的面貌之一。

在中國(guó)油畫藝術(shù)家還沒來得及完全消化現(xiàn)代主義藝術(shù)的同時(shí)，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)已經(jīng)開始被逐步解構(gòu)，并步入了后現(xiàn)代主義藝術(shù)時(shí)期，藝術(shù)創(chuàng)作觀念開始了前所未有的變革，呈現(xiàn)出新的時(shí)代特點(diǎn)。這種藝術(shù)觀念的變革，使中國(guó)油畫藝術(shù)家面臨著多重選擇，這無疑使中國(guó)油畫藝術(shù)家面臨著一個(gè)更加復(fù)雜的創(chuàng)作觀念選擇和更新的時(shí)期。后現(xiàn)代主義藝術(shù)同現(xiàn)代主義藝術(shù)一樣，并非是一個(gè)藝術(shù)流派，也不是一個(gè)特定和具體的繪畫風(fēng)格，它指的是一種兼容并蓄、多元并存的新時(shí)代的藝術(shù)現(xiàn)象，同時(shí)它也不是現(xiàn)代主義藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，英文后現(xiàn)代主義“Postmodernism”一詞中的前綴“Post-”其實(shí)很好的表現(xiàn)出了二者之間的區(qū)別，“Post-”前綴通常是表示“在……之后”，直譯“PostmodernismArt”為“后現(xiàn)代主義”藝術(shù)非常容易造成一種“后現(xiàn)代主義藝術(shù)是現(xiàn)代主義藝術(shù)的一種繼承和發(fā)展”的誤解，但在西方美術(shù)流派的稱謂中，“Post-”通常暗含“反對(duì)”之意，這同印象派“Impressionism”與后印象派“Post-impressionism”概念一樣，“Post-”不僅僅表現(xiàn)出時(shí)間上的先后，更重于說明二者之間存在藝術(shù)主張和觀念上的區(qū)別。后印象派正是在反對(duì)印象主義過于客觀再現(xiàn)的局限性這個(gè)基礎(chǔ)上揭竿而起，主張主觀性在油畫創(chuàng)作觀念上的主導(dǎo)性。同樣，后現(xiàn)代主義也正是反對(duì)現(xiàn)代主義的一元化發(fā)展而主張藝術(shù)的多元化和綜合性。后現(xiàn)代主義拋開了自啟蒙運(yùn)動(dòng)以來一直膜拜的“進(jìn)步論”和“一元論”，不認(rèn)為藝術(shù)史是單一的進(jìn)化路線發(fā)展，更多的是具有包容性和多元化的特點(diǎn)，它承認(rèn)文化差異和文化發(fā)展的多種可能性，甚至承認(rèn)藝術(shù)的評(píng)價(jià)體系也具有多元性，因此藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也開始模糊不清，更不消說題材的分類了，所以說當(dāng)前油畫題材分類被逐漸解構(gòu)的背后與目前油畫藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性都不無關(guān)系。