一、印象派繪畫概述

印象派是19世紀末興起于法國的一個流派，其代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等人。印象派中“，印象”一詞，來源于法國的著名畫家莫奈創作的一幅風景油畫，這幅畫的名字叫做《日出印象》，本來是帶有諷刺意味的稱謂，后來卻演變成為了影響整個繪畫史的創新運動，而“印象”這個稱謂，也由諷刺變味了尊敬。這個流派的主要藝術特點為重視一種主觀精神的表達，認為繪畫應當走出畫室，來到大自然之中，描繪光影下的大自然的景物的變化，然后再用奔放的筆觸和沒有調和的顏色直接創作，形成了一種冷暖色調對比強烈的畫風。

印象派的歷史價值在于。首先它推動了繪畫藝術發展的歷史進程。在印象派繪畫之前，繪畫中的對于“形”的追求，已經近乎完美，但是對于色彩的表現，卻一直沒有太大的變化，特別是對戶外光線下的色彩，一直沒有十分深入的探索。印象派繪畫就是沿著這個方向向前邁進了一大步，現在看來，印象派繪畫中有一些的中國畫的味道，強調的繪畫的寫意性，用獨特的繪畫語言，創作出了幾乎顛覆了的人們審美觀念的作品。正是這種大膽和堅持的嘗試，才引起后來的多種的畫風，推動著油畫朝著多元化的方向發展。

其次，印象派繪畫是美術史上的一座里程碑。在印象派之前，美術歷史上先后出現了古典主義、浪漫主義、現實主義等風格和思潮，但是這幾種風格和思潮，在照相機的面前卻十分的膽怯，受到了嚴峻的挑戰。而印象派卻以照相機的出現為契機，認為照相機雖然可以記錄現實，但是卻不能藝術的表現自然界事物的光色變化，于是將人們的欣賞焦點，轉移到了純粹的視覺感受方面，宣告了與傳統繪畫的決裂。這次決裂也成為了西方古典繪畫和現代繪畫的分水嶺，從此之后，西方繪畫進入了全面的革新時代。

最后是形成了波及多個領域的印象主義思潮。印象主義的在繪畫中得到宣揚之后，隨即影響到了其它的藝術門類。比如文學，產生了以馬拉為首的印象主義文學；音樂上，產生了以德彪西為代表的印象主義音樂；攝影上，產生了的以羅賓森為首的印象主義攝影。從這一點上來說，印象派不僅僅是對繪畫，對于整個人類藝術的發展進程，也是具有推動之功的。

二、印象派繪畫的精神價值和對當前繪畫的啟示

一百多年之后的今天，印象派的繪畫仍然受到人們的尊重和肯定，是因為印象派繪畫的不僅開闊了人們的審美視野，呈現出深刻的精神價值，更重要的是能夠給今天的繪畫以啟示和借鑒。

1、印象派繪畫的創新精神。在印象派繪畫之前，古典主義、浪漫主義、現實主義統治了整個歐洲畫壇，想要的創建一種全新的繪畫風格，要需要多大的勇氣？但是印象派的創新成功了，不僅僅是憑借著勇氣。當時的社會背景是歐洲的工業大發展時代，印象派畫家們敏銳的感覺到了社會的變化，城市化進程前所未有的加快，照相機也以前所未有的速度普及著，仿佛一夜之間，繪畫已經失去了存在的必要。所以繪畫必須要的做出革新，否則這門藝術就有消亡的可能。鋒芒針對古典畫派和浪漫主義的印象派，雖然是以創新的姿態登上法國畫壇，并引起世界藝術形式大變革，但是印象派畫家的創新是在吸收了寫實主義繪畫營養條件下的創新。于是他們提出了用光色表現大自然的主張，創造出了充滿陽光和色彩的全新的視覺樣式，并直接推動了繪畫朝著多元化的方向發展。在繪畫題材上，他們主張走出畫室，來到大自然中，以直接寫生的方式，來撲捉光影變化下的自然景物。每一件原本平淡無奇的事物，都在他們的筆下散發出了奪目的光彩。在繪畫語言和繪畫技巧方面，他們認為先有了光，才會有了顏色，顏色隨光線的變化而變化，而他們的創作，就是事物或人物一瞬間的光影變化，這跟古典主義繪畫的要求尊重客觀物象和浪漫主義側重主觀情感的抒發，都有著明顯的不同，體現出了他們的自信和堅持。現在看來，正是藝術創造中的創新精神，才有了印象主義的誕生。當前的社會是一個創新的社會，作為繪畫創作者來說，要積極的觀察生活，深入生活，用一雙藝術的眼睛去發現的可以創新的素材，這種創新是藝術賴以生存和發展的基礎，也是一個繪畫者的責任和使命。

2、藝術創作的個性和執著印像派畫家，特別是早期的馬奈、莫奈等人，是備受人們尊敬的。除了源于他們的創作的藝術觀念的和精湛的繪畫技法之外，這種尊敬很大程度上來源于他們的人格魅力。在當時的藝術環境之下，想要另辟蹊徑，創造出一種全新的藝術風格，是需要很大的勇氣的，一開始的時候，印象派的作品就遭到了主流畫家們的輕視，甚至“印象”這個名字，也都是帶有諷刺意味的。然而印象派的畫家們沒有動搖自己探索的決心，始于探索中，發展于探索中，從印象派、新印象派到后印象派，一路走來，直至開啟了20世紀多元美術的大門，成功的一個重要的因素就是對于自己創作個性的尊重和藝術理想的堅持。他們認定了繪畫發展的方向，幾十年中對自己的藝術理念毫不動搖，告訴我們藝術創作中的個性和堅持的重要性，盡管這是一個很漫長的過程，但是只要是堅持，就一定會有回報的。反觀我們當前的繪畫創作，各種風格和主義層出不窮，讓很多創作者無所適從，今天學習現實主義風格，明天又學習后現代主義的風格，結果一路下來，自己的創作沒有絲毫的風格性可言。其根本原因就是沒有形成自己的繪畫理念，更沒有堅持下去。很多時候有了靈感和新鮮的想法，也最多就是簡單的畫上幾幅作品而已，沒有深入研究下去的意識，更不敢想象自己的這種想法會發展為一種風格和流派。這種勇氣和探索精神的缺失的，也是我們當前創作中“千人一面”和精品匱乏的主要原因。

3、對生活和大自然的熱愛藝術來源于生活，而又高于生活。印象派繪畫雖然沒有明確的提出這種主張，但是卻是這一理念的忠實踐者。首先是他們熱愛生活，認為生活的是最大的表現素材，生湖中的美無處不在，我們經常會看見一些生活中最平淡無奇的人物和事物，出現在的他們的作品中，不禁的為之驚嘆，原來的這些事物還有如此光彩照人的一面。同時因為他們對于普通生活的關注，也讓他們的作品受到了普通民眾的歡迎，客觀上推動了繪畫的普及。其次他們熱愛大自然，主張創作應當走出畫室，來到大自然中，和大自然充分的融為一體。用寫生的方式的來撲捉待自然的光色變化，這跟其它流派先搜集素材，然后用素描進行先期的描繪，再到畫室中具體的創作有著本質的不同。印象派的大師們和他們的作品，無疑就是大自然的饋贈。給與我們的教益則是，任何時代，都要熱愛生活，熱愛大自然，它們是藝術創作的源泉，我們本身，我們的創作，也都是大自然和生活的一部分。