西方油畫正式傳入中國一個多世紀，經(jīng)過百余年特別是近六十年的發(fā)展，已成為中國美術的主力軍。而在眾多的流派中，現(xiàn)實主義油畫尤為廣大民眾所接受。20世紀以來，中國現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作所取得了卓越成就，這些作品不僅真實地反映了20世紀中國艱難曲折的歷史進程，記錄了中華人民共和國成立以來波瀾壯闊的社會變革，而且造就了一代代優(yōu)秀的藝術家，產(chǎn)生了一批批杰出的作品，成為中國美術的主流。新時期以來，中國美術呈多元化發(fā)展的態(tài)勢。

但現(xiàn)實主義油畫仍然占有重要的位置，具有強大的生命力。我從美術院校畢業(yè)后，一直從事現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作，盡管近幾十年來，在中西方文化的交流、融合中，現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義共同沖擊著我國油畫的發(fā)展。到底該迎合西方的現(xiàn)代思潮還是走自己的路，不時困擾著大家。但我認為，現(xiàn)實主義油畫最貼近生活，最能反映真實的民生狀態(tài)，最貼近中國國情，因此我沿著這條路無怨無悔地走了四十年，創(chuàng)作了一些作品，如《山里娃》（文化部第八屆群星獎銀獎）、《春天》（第九屆體育美展作品）、《支前》（江蘇省慶祝建黨九十周年美展優(yōu)秀作品獎）等。現(xiàn)我結合自己的作品談幾點有關現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作的體會。

一、現(xiàn)實主義油畫所表現(xiàn)的美

現(xiàn)實主義油畫所反映的是社會文化，不是反映社會現(xiàn)象，但人們常常會只看到現(xiàn)象，而藝術家就是把社會現(xiàn)象提升到文化的高度，再發(fā)揮它應有的對人審美方面教化的作用。美總是伴隨著思想，如果沒有思想，美就只是停留在視覺上的美，只是本能的美。我們追求的“美”和厭俗的東西是不一樣的，不是表面的華美、矯揉造作，更多追求的是精神上的美。我們所追求的“美”還應該是健康、樸素、大方的美。大家表現(xiàn)的都是現(xiàn)實生活，但現(xiàn)實生活是人人都能見到的，同樣的場景、形象，并不是所有人都能從中發(fā)現(xiàn)美。當作者把這個對象、景象表現(xiàn)出來時，通過自己，也告訴別人現(xiàn)實生活中有很多美，這種美需要你去發(fā)現(xiàn)、去感受、去挖掘、去創(chuàng)作。用你的心感受你熟悉的生活，熟悉的生活看似普通、看似平常，但蘊含了深刻的美，也蘊含了深刻的力量。生活現(xiàn)象不同于藝術的美，要善于從生活中提煉出藝術的美。《春天》中的四個孩子，是從無數(shù)個跳皮筋的孩子中選出來、組合在一起的，因此才有了舞蹈一般的美感。“美”的含義是廣泛的，畫美女可以表現(xiàn)美，畫農(nóng)民工同樣也可以表現(xiàn)美。對弱勢群體的同情、歌頌、理解、尊重，體現(xiàn)在作品中，都可以稱為“美”。只要作品能夠打動你，有感染的力量，就是美。

二、徹底拋棄“偽現(xiàn)實主義”

“偽現(xiàn)實主義”有粉飾、歪曲生活，說假話、空話等特點。“偽現(xiàn)實主義”油畫登峰造極時期是“文革”時期，藝術淪為極“左”政治的工具，這一時期的現(xiàn)實主義油畫發(fā)展遭受到嚴重的挫折，充斥畫壇的是違背歷史真實和生活真實的“偽現(xiàn)實主義”作品，或是表現(xiàn)個人崇拜的狂熱的宗教式的非理性的作品。紅光亮，高大全，讓人望而生厭。“偽現(xiàn)實主義”油畫現(xiàn)已徹底被大家所拋棄，但在某些作品中還時不時會露出“偽現(xiàn)實主義”的影子，任意拔高的形象，矯揉造作的笑容，臆造的歷史，想當然的場面，這正是自以為歌頌現(xiàn)實，弘揚主旋律，群眾卻不買賬的原因。

三、生活底蘊與創(chuàng)作底氣

藝術作品要按照生活的本來面貌反映生活，就必須有藝術形象的具體可感性，也就是說，抽象的概念和推理不可能構成藝術形象，藝術作品必須以具體的個別生動的形象呈現(xiàn)在人們面前，這是藝術作品最起碼的要求，也是藝術作品表現(xiàn)思想內(nèi)容和情感的先決條件。而這些真實的生活，生動的形象，感人的場面都蘊藏在生活之中。我喜歡那些在日常生活中非常平凡的場景或者平凡的人，因為這些場景和人有不同的形態(tài)，包括生活狀態(tài)，很有意思。為此，我每年都去徐州周邊地區(qū)的農(nóng)村生日生活，搜集素材，前幾年輾轉(zhuǎn)坐公交車去，這幾年開私家車去，更方便了，不敢說走遍了一村一鎮(zhèn)，但確實熟悉了這里的山山水水，有了較為深厚的生活底蘊，搞起創(chuàng)作來就有了底氣。

四、要有哲理

藝術形象不能局限和停留在感性形式上，它還必須通過具體可感的形象再現(xiàn)深刻的理性內(nèi)容，現(xiàn)實主義油畫應該給人美的享受的同時給人以有益的啟迪和教育，這就是哲理。一幅好的油畫作品，應該給人留下思索空間。雖然現(xiàn)今藝術早已不單是“成教化，助人倫“的功能，但也不單是為藝術而藝術的唯美主義。沒有哲理的作品是蒼白的作品；沒有哲理，就如同一個人沒有思想和靈魂。《山里娃》中貧窮但渴望知識的孩子，《春天》中在新建的希望小學里穿著簡樸卻愉快地跳皮筋的孩子，讓我們在一絲悲涼中看到了希望，《支前》中民工破爛的衣衫，堅毅的神情，將我們帶到硝煙彌漫的戰(zhàn)場，體會到“淮海戰(zhàn)役的勝利是人民用小車推出來的”這句話的深刻意義。

五、內(nèi)容與形式完美的統(tǒng)一

一幅作品，構圖結構形式與內(nèi)容要互相統(tǒng)一，賓主關系要明確，位置安排要妥當，構圖要給人以美感，符合形式美的法則，色彩要與表現(xiàn)的內(nèi)容要統(tǒng)一。如《春天》是綠調(diào)子，表現(xiàn)春意和希望，《支前》是發(fā)黃的老照片調(diào)子，讓我們回憶起遙遠的戰(zhàn)爭年代。另外，質(zhì)感、筆觸、肌理的運用也可使畫面產(chǎn)生形式美，同時加強了畫面效果并起到強化主題的作用。通過對筆觸、肌理的有序組合和處理，制造出了畫面的韻律和節(jié)奏，從而形成了強烈的語言形式變化，產(chǎn)生了豐富的畫面效果。但一幅作品不能一味地追求質(zhì)感、筆觸、肌理，那只能削弱用筆的力度，太過單調(diào)。成功的作品往往是粗與精搭配的合理，放與收相結合，剛?cè)岵＿\筆的力度和筆法節(jié)奏的豐富性是相互依存、相互補充的，兩者有機結合才能使筆觸和肌理產(chǎn)生藝術的活力，判斷一幅作品中質(zhì)感、筆觸、肌理運用是否得當，主要看它有沒有傳達出畫面內(nèi)容的精神。

六、走油畫民族化之路