近幾年來，中國畫壇表現(xiàn)出興旺之勢，其中一個(gè)比較重要的標(biāo)志是:“畫風(fēng)”與“畫派”林立。涌現(xiàn)出一批以地域的特征或者地名來命名的畫派。這反映出畫家對地域性親切的認(rèn)同感或者畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上的共性。當(dāng)然，這樣一來，中國畫的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)手法更易呈現(xiàn)出前所未有的多樣性。究其根本原因，這其中地域性的問題起著重要的作用。就東北民族藝術(shù)形態(tài)來看，正因每個(gè)藝術(shù)家都生活在一個(gè)相對特殊的地域環(huán)境里，那個(gè)地域的山水和風(fēng)情，都將給藝術(shù)家心靈最直接最有力的沐浴。一般來講，20世紀(jì)初期的繪畫步入現(xiàn)代藝術(shù)范疇，現(xiàn)代藝術(shù)不僅僅是一種時(shí)空上的定義，更是一種藝術(shù)自覺的陣營區(qū)分，現(xiàn)代藝術(shù)的多元化、多類型的價(jià)值觀、多種表達(dá)形式的繁榮共存是現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)志。而中國20世紀(jì)初有兩種主導(dǎo)聲音，一種是救亡圖存的思想，一種是生命無常、及時(shí)享樂的思潮。這種矛盾激發(fā)了諸多藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，并且多數(shù)藝術(shù)家不自覺地歸入歷史洪流中。直到新中國成立以后，延安文藝座談會和百花齊放的方針才得以在藝術(shù)創(chuàng)作上進(jìn)行廣泛實(shí)踐和探索。然而客觀來看，這一時(shí)期的藝術(shù)呈現(xiàn)的民族性特點(diǎn)仍舊是狹隘的。故而我們研究東北地域性特點(diǎn)更傾向于對新中國建立以后的畫家、畫作、畫派加以關(guān)注。

翻看新中國成立初期東北畫家所創(chuàng)作的中國繪畫，構(gòu)圖飽滿，設(shè)色艷麗而常用紅色鋪墊或作品呈現(xiàn)巨大的仰視感，刻畫人物傾向于高大、富有生活氣息等。這種造型特點(diǎn)延續(xù)多年，至今仍然是美術(shù)創(chuàng)作的主要形式和常用語言。這一時(shí)期審美取向是充滿力量和穩(wěn)定的，這類可以捉摸和玩味的線條與色彩組成的畫面帶有傳統(tǒng)繪畫的趣味，正是這種濃烈的裝飾味道更加拉大當(dāng)代中國畫和傳統(tǒng)繪畫的表面聯(lián)系和造型手法。

由于這一時(shí)期出現(xiàn)的政治運(yùn)動、社會民生、文藝思潮各個(gè)方面的主觀氣候定會影響到藝術(shù)工作者的“日常性積累”。故而，其創(chuàng)造也定會有時(shí)代的印記和自身特點(diǎn)。這特點(diǎn)最鮮明的是對表現(xiàn)對象的高度概括和合理夸張。每個(gè)生命個(gè)體獨(dú)立存在而又相互關(guān)聯(lián)。文藝呈現(xiàn)出鮮明的恢弘氣象。繪畫中的民族性蘊(yùn)涵在流淌的血液中和那些看不見卻感受得到的地方。在生命體驗(yàn)與創(chuàng)造中感悟生命存在的自由意義、審美狀態(tài)乃至生命天然具有的精神特征，而且與生命自身同在。

中國古代畫論主張“畫乃心畫”“我自有我法”，即強(qiáng)調(diào)畫要有創(chuàng)作個(gè)性，不同地域的創(chuàng)作風(fēng)格則是創(chuàng)作個(gè)性的流露。生活是藝術(shù)的生存源泉。東北地區(qū)繪畫有鮮明的地貌特點(diǎn)，便是廣闊深邃且富有生活氣息，一別江南那種水鄉(xiāng)的細(xì)膩溫婉特點(diǎn)。更為值得注意的是，當(dāng)代東北繪畫呈現(xiàn)出多元性和共生性，也有一部分優(yōu)秀畫家的畫作呈現(xiàn)出溫柔、靜謐、高古等特點(diǎn)。但東北繪畫的主流仍然是力量性、畫面張力十足、繪畫方式的多樣化。或者可以認(rèn)為東北民族藝術(shù)便是氣勢恢弘、令人震撼的。

藝術(shù)家從一開始接觸生活，或者進(jìn)行創(chuàng)作就在特定的地域里。這種地域性的好處在于能夠充分認(rèn)識和理解相對局限的自然，和大自然交流、融合。在五代時(shí)期，有以董源、巨然為主要代表的南方山水畫;以荊浩、關(guān)仝、范寬為代表的北方山水畫。他們在畫面的處理上、對自然傳移模寫的能力上都是超一流的，但風(fēng)格迥異，個(gè)人捕捉美感的方法各不相同。究其原因，是“一方水土養(yǎng)一方人”?還是“借我如椽巨筆、寫山川氣概”?我們不能一概而論，就當(dāng)代的黃土畫派、漓江畫派來看，他們都是由于地域的不同而呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格和流派，體現(xiàn)了各自的美感。在傳統(tǒng)程式和當(dāng)代審美特征的相互影響下，博采眾長、尋找自我身形步伐相對應(yīng)協(xié)調(diào)的部分。緊緊抓住東北地域的氣息和神韻，也可以認(rèn)為把握民族藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)，不懈探索。從而使地域標(biāo)簽產(chǎn)生新的光彩，進(jìn)而使民族藝術(shù)的生命增強(qiáng)了新的活力。

在當(dāng)今社會科學(xué)領(lǐng)域中，除了純哲學(xué)知識和單純思辨理論知識以外，其他所有知識都可以歸納為自然與人的結(jié)合知識。而凡是蘊(yùn)涵著自然和人的結(jié)合因素的知識都是帶有強(qiáng)烈的地域色彩的。地域特征不自覺地流淌在人的血液中。特別是藝術(shù)這樣的形式，其地域性的自然和歷史人文因素就更為突出。正因他們也深信藝術(shù)來源于生活并高于生活，藝術(shù)是生活再創(chuàng)升華的真理。因此，他們創(chuàng)造出前所未有的繪畫現(xiàn)象，這種現(xiàn)象不是現(xiàn)實(shí)的復(fù)制和照抄，更多的是對自然敬畏對生命熱愛的一以貫之。由于中國畫的地域性，藝術(shù)家們?nèi)ν诰蚶L畫的地方性特色，所以中國畫壇出現(xiàn)了“百家爭鳴、百花齊放”的景象。

地域性這個(gè)概念，不僅是外在的單純的地理概念，而且是一個(gè)文化概念。剛開始藝術(shù)家并不是馬上去表現(xiàn)身邊的自然景觀，而是去感悟自然背景后面的歷史文化氛圍，以物表人。當(dāng)代東北地區(qū)的繪畫的主要特點(diǎn)是，拋棄或者遠(yuǎn)離書法用筆的論調(diào)。文人筆墨系統(tǒng)的核心規(guī)范是書法用筆。當(dāng)然，偏離書法用筆的同時(shí)獲得了技術(shù)上的釋放和廣闊的表現(xiàn)性，不再為所謂的工具所掣肘。畫面是否能夠呈現(xiàn)出書寫性已不能作為判斷文人畫的標(biāo)準(zhǔn)。不言自明，畫面的書寫性只是繪畫的貌、并非質(zhì)。畫家的自覺選擇實(shí)則是自然、地域給予的影響。這種地域呈現(xiàn)的文化歸屬感是影響畫家創(chuàng)作的重要載體。

自然景物是藝術(shù)家表現(xiàn)藝術(shù)的外在形式內(nèi)容。真正藝術(shù)品的最高境界是人的自然化，也就是畫面中的境、情和趣。所謂“有法而無法生趣”。它可使畫產(chǎn)生象外之象。“情”“趣”的呈現(xiàn)過程也是創(chuàng)作狀態(tài)投入的結(jié)果，在理與法的把握中，在人與自然的神契上，在工具特性與筆墨心像的表述間一同滲入“我”的痕跡。使自然、藝術(shù)和人形成創(chuàng)作的主體，達(dá)到“天人合一”。由于特殊的地理位置和文化氛圍以及特殊的資源和不同的生活狀態(tài)等，都在很大程度上影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作。這類藝術(shù)創(chuàng)作，最高境界不僅僅是表現(xiàn)自然，而應(yīng)是與自然對話、和自然交流，應(yīng)是“天人合一”。

中國特有的文化作為一個(gè)整體，各個(gè)民族所呈現(xiàn)出不同的性質(zhì)，這其中有共性和異性之說。我們在討論中國繪畫出現(xiàn)的地域化問題實(shí)則在很多方面都有這樣那樣的例子。組成中國文化的要素有很多，無論是藝術(shù)、文學(xué)、思想還是哲學(xué)，它們都相互影響和制約，只有這樣它們才能夠共同經(jīng)營出中國文化的博大精深。中國畫地域化的出現(xiàn)和成長，實(shí)則是對儒、釋、道三家學(xué)說的依附，脫離這種思想，在形式感上追求再多也是徒勞，當(dāng)代繪畫往往試圖以圖式為特征沖擊畫面內(nèi)容。