如果說從西方傳教士羅明堅(jiān)、利馬竇等人攜帶天主像、圣母像入華算起，西洋油畫傳入中國已有400多年時(shí)間了，而油畫作為獨(dú)立的畫種為人們所接受，并生長于中國文化之中也已有百年歷史。在這一過程中，中國一代又一代的藝術(shù)家們?yōu)榱苏莆者@一外來的繪畫形式并進(jìn)行獨(dú)立的表意作出了巨大的努力，特別是當(dāng)代中國油畫如何利用中國本土資源進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，如何以自己特有的文化身份意識(shí)和視覺形象特征融入全球藝術(shù)的潮流之中，給世界藝術(shù)界提供了一種嶄新的中國化的視覺效果和審美經(jīng)驗(yàn)。中國的古典主義油畫從20世紀(jì)80年代的“古典風(fēng)”開始發(fā)展成型，體現(xiàn)了古典主義的繪畫風(fēng)格，是一種風(fēng)格學(xué)意義上的古典主義。其代表人物主要是靳尚誼、孫為民、楊飛云、王沂東、朝戈、王玉琦、艾軒等人，他們對(duì)于古典主義情有獨(dú)鐘，追求嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)密、典雅的古典繪畫風(fēng)格。從技巧上來說，這批畫家經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，他們注重油畫的材料和工具性的特性，較好地掌握了油畫這種特殊藝術(shù)形式的基本語言；對(duì)于畫面的結(jié)構(gòu)、光和色彩的理解透徹，能夠準(zhǔn)確、生動(dòng)、概括性地表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、體積和空間，從而體現(xiàn)出一種豐富的而又微妙的藝術(shù)表現(xiàn)力。在風(fēng)格上他們追求一種單純、樸素而又理想化的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，并力求在語言特性之下表達(dá)自己所理解的理想人性。因此，技巧上他們是較為成熟的，從風(fēng)格上來說是端莊樸素的，從意義上來說具有理想美的特性，在語言使用上是豐富而又細(xì)密的，上述的各個(gè)方面構(gòu)成了“古典風(fēng)”油畫的基本風(fēng)格特性和美學(xué)品質(zhì)；同時(shí)中國新古典主義油畫家們也在不斷探索西方古典繪畫語言和中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的融合，并且在各自的繪畫創(chuàng)作中不斷實(shí)踐。

一、靳尚誼—中西合璧，兼容并蓄

靳尚誼的作品體現(xiàn)了中西合璧、兼容并蓄的顯著特點(diǎn)，“中國人畫油畫，就必須有中國的畫風(fēng)”。在他看來，將歐洲古典油畫的技法及其體現(xiàn)出來的理想美與中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行融合，并著重強(qiáng)調(diào)中國人的審美品質(zhì)，形成中國油畫新古典主義學(xué)派，這是一種帶有文化啟示性的探索，對(duì)中國油畫的發(fā)展具有承前啟后的作用。從《舞蹈演員》開始，畫家在他原有藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上加強(qiáng)了輪廓線的處理。《探索》《思》《畫家黃永玉》《夏季牧場》等一系列作品也多方面吸取了中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的特點(diǎn)。對(duì)于更多的中國人來說，他們是從創(chuàng)作于1984年的《青年女歌手》開始認(rèn)識(shí)靳尚誼的。畫中人物是人們熟悉的中國青年歌唱家彭麗媛，這幅畫將中國北宋山水和現(xiàn)代人物通過西方油畫手法融為一體，十分協(xié)調(diào)。①靳尚誼在創(chuàng)作完《青年女歌手》之后曾經(jīng)談道：“我要在畫面上體現(xiàn)一種安詳而沉靜的情緒。作品吸收了一些歐洲早期古典的東西，同時(shí)又用中國宋代的山水畫作為背景；宋代的山水畫有氣勢，卻又平靜而單純，我是想把它這種趣味與人物畫結(jié)合起來。”我們在靳尚誼的這些作品中，可以看到古典主義的造型語言，看到色彩、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、布局和線條等元素極為豐富的內(nèi)在韻律。他的畫透露出古典油畫所特有的魅力。

二、楊飛云—古典與唯美的縱深發(fā)展

如果說靳尚誼開啟了中國油畫歷史上的一個(gè)新的維度，那么古典主義的繪畫風(fēng)格在他的學(xué)生中有了更為豐富的發(fā)展。楊飛云作為新古典主義的代表人物，20世紀(jì)八九十年代就開始在全國美展上頻頻獲獎(jiǎng)，在陳丹青為楊飛云畫展所作的前言中曾提到，“他的作品基調(diào)大致屬于歐洲十八九世紀(jì)沙龍美學(xué)，兼具文藝復(fù)興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，他的主題即題材本身，畫面情景或真實(shí)、或虛擬，畫中人大致被規(guī)約為女性的、室內(nèi)的、靜態(tài)的，而后反復(fù)錘煉，玩味至深。他的審慎的野心，是將歐洲古典繪畫的語法在敘述中國人物時(shí)，追求盡可能具有美感、合理性和說服力。”②在楊飛云的繪畫中，古典主義和唯美主義因素不斷地向縱深發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化圖像和文化符號(hào)大量地被使用，古典屏風(fēng)、中國書法、古典山水等中國意味十足的視覺形象愈發(fā)頻繁地被作為人物肖像或人體的背景出現(xiàn)。這些已不僅僅是作為繪畫中唯美主義和古典精神的裝飾性成分存在，而反映出了畫家主觀虛構(gòu)營造出的室內(nèi)場景，是為了呈現(xiàn)一種真正意義上的“中國古典美”。可能在他看來，僅僅是中國人物的形象已經(jīng)不能充分和典型地代表中國，還必須附加上一些更具中國傳統(tǒng)文化特征的文化符號(hào)和視覺形象。

三、王沂東—細(xì)膩質(zhì)樸的民族風(fēng)情

王沂東作為新古典主義的代表人物之一，作品具有鮮明的個(gè)性，充分體現(xiàn)了以典雅的中國傳統(tǒng)文化風(fēng)格為基調(diào)的畫面形象。他偏重對(duì)作品題材和內(nèi)容深入研究，以及它們所要表達(dá)的情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。王沂東在民間美術(shù)系任教期間接觸了大量的民間美術(shù)作品，對(duì)中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了非常濃厚的興趣，把民族傳統(tǒng)藝術(shù)、民間美術(shù)中的一些東西與他的油畫創(chuàng)作相結(jié)合，逐漸成為他藝術(shù)探索的方向。

王沂東的油畫作品對(duì)于古典繪畫中的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格有著更為真切的把握，他對(duì)西方古典繪畫進(jìn)行過深入的分析和探索。基于細(xì)膩的寫實(shí)功夫之上，他非常重視從中國傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)之中汲取營養(yǎng)，特別是從傳統(tǒng)年畫中汲取營養(yǎng)，在創(chuàng)作中強(qiáng)化平面性。他把中國筆墨的簡練、夸張、節(jié)奏等手法融入到自己的繪畫中，使作品立意簡練，內(nèi)涵深厚，造型質(zhì)樸，色彩強(qiáng)烈，具有一種中國藝術(shù)特有的神韻。王沂東說：“我國的傳統(tǒng)文化與哲學(xué)是中國藝術(shù)家一生創(chuàng)作的后盾。”③這表明藝術(shù)家具有明顯的本土身份意識(shí)。他還曾說過：“說起學(xué)油畫的過程，我得益于兩個(gè)方面：一是學(xué)習(xí)西方油畫大師的作品，如凡•愛克、倫勃郎和荷爾拜因等，1987年我在美國有幸看到了許多大師的原作，精美絕倫，動(dòng)人心魄。二是我十幾歲時(shí)在山東藝術(shù)學(xué)校上學(xué)，曾學(xué)過一段中國畫，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫中妙不可言的韻律和墨色的節(jié)奏至今非常崇拜。在我的油畫創(chuàng)作中，我一直力求能夠把中國特有的色彩個(gè)性和傳統(tǒng)思想與西方繪畫獨(dú)特的油畫技巧相融合，最后形成自己的個(gè)性。再就是我喜歡嘗試從東方藝術(shù)傳統(tǒng)中找到新的語言，把中國傳統(tǒng)繪畫用墨和構(gòu)成的方法借鑒、嫁接應(yīng)用到油畫創(chuàng)作中，使畫面帶有東方浪漫主義色彩。”④畫家1988年創(chuàng)作的《江南女子肖像》就鮮明地體現(xiàn)出了自己的觀點(diǎn)。這幅畫極具中國人的形象氣質(zhì)、中國的傳統(tǒng)色彩和形式。畫面中的人物經(jīng)過提煉概括，在色彩構(gòu)成方面主要強(qiáng)調(diào)了大色塊的對(duì)比。頭巾上花紋嘗試用中國工筆畫中渲染的方法，衣服上的圖案造成虛和實(shí)的對(duì)比。在畫面色彩整體品位處理上，畫家嘗試把中國特有的金色、藍(lán)色、朱砂色和背景中中國古代繪畫的一角融為一體，借中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)來豐富油畫的表現(xiàn)語言。