尉遲乙僧的繪畫藝術及其當代意義

　　尉遲乙僧是唐代由西域入駐長安的杰出畫家，他的繪畫藝術得到世人的激賞與歷代畫論家的高度評價。本文對尉遲乙僧的繪畫成就進行原因分析，指出其繪畫創作對中原繪畫產生積極影響的藝術元素，并總結其繪畫藝術對當今具有的啟發意義。

　　《美術研究》以嚴肅的高品味學術形象，得到國內外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發展規律的專業刊物。

　　唐代由西域入駐長安的畫家尉遲乙僧，以高妙的畫技，獨特的畫風，贏得世人的高度贊譽，占據著畫壇的重要位置，并對中原繪畫藝術產生深遠的影響，在當今仍具有積極意義。

　　一、尉遲乙僧的繪畫成就及原因分析

　　尉遲乙僧傳世的畫作現已難尋訪，但通過史料記載的述錄文字，我們仍然能感受他獨特的藝術魅力。同朝人彥悰說他“善攻鬼神，當時之美也……外國鬼神，奇形異貌，筆跡灑落，有似中華。”{1}竇蒙說他“澄思用筆，雖與中華道殊，然氣正跡高，可與顧、陸為友。”{2}朱景玄述錄：“乙僧今慈恩寺塔前《功德》，又凹凸花面中間千手眼大悲，精妙之狀，不可名焉。又光澤寺七寶臺后面《降魔像》，千怪萬狀，實奇蹤也。凡畫功德、人物、花鳥，皆是外國之物像，非中華之威儀。……其畫故居神品也。”{3}在《唐朝名畫錄》里，朱氏把畫分為四品：神、妙、能、逸，每品又分上、中、下三個等級。他列出的神品上僅一人，即吳道子。神品中也僅一人，周昉。神品下列出七人，前三人分別為閻立本、閻立德兄弟及尉遲乙僧。一位外來的異族胡人，能在藏龍臥虎、賢良云集之地，穩居畫壇第五之位，足見其畫藝之高超，聲名之遠揚。探究其中緣由，當不出以下幾個方面：

　　1.天資聰穎、勤勉好學

　　乙僧出生于繪畫世家，畫技是“承父藝”而來。繪畫作為一種技能與學養，除了需要較高的天資外，更需要后天的勤勉訓練。他青年時代能“以丹青奇妙” 被于闐王薦入長安，由此想見他少時當是天資聰穎，在繪事上勤勉好學、積極實踐。即使成名入唐以后，他也善于吸收中原繪畫的某些長處。從上文所引彥悰與竇蒙對其畫作的高度評述，隱約呼應著南朝謝赫的“氣韻生動、骨法用筆”{4}諸法。蓋因尉遲乙僧入唐以后，“得以飽覽御府所藏歷代筆墨”{5}，又通過廣泛的游歷，加上與中原畫家的結交往來，廣識中華繪畫范式，自覺學習其中的優秀傳統，極大地豐富了自身的繪畫表現語言，為他別具一格的藝術創作打下了良好的學養與技能基礎。

　　2.標新立異、揚已畫風

　　乙僧在長安活躍的時代，中原人士與胡人和平往來平等相待，互相欣賞對方的文藝。“女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂”{6}雖未達到鼎盛狀況，但已逐漸形成一種風氣。在胡妝、胡伎、胡樂、胡舞之外，迥別于中華的畫作，亦成為京城百姓新奇的“胡人梵像”，其內容表現新奇，其畫技手法獨特，對于看慣了以線造型、重在表現的“中華”畫跡的中原人士來說，乙僧畫作人物逼真、造型奇特、色彩絢麗、體量感強等藝術特征實屬卓爾不群、標新立異。他在中原幾十年，創作造型堅持“外國之物像”，“畫中華之像，抑亦未聞”，盡管他也追求中華繪畫的“氣韻生動、骨法用筆”，但造型、立象從未失去西域風范，技法中外融匯而又主賓分明，保持較多的西域色彩，在鮮明獨特的“于闐畫派”中又建立自己的“乙僧風格”。

　　3.畫筆不輟，作品豐富

　　據考證，“乙僧在中原的創作活動年代是從貞觀十三年到景元年間，近七十年的時間。”{7}他是位勤勉的畫家，一生畫筆不輟，留下了豐富的畫作。創作題材廣泛，“功德、人物、花鳥”無所不能。創作形制亦多種多樣。他在京城及周邊地區大小寺院留下了大量的作品，給觀者呈現了千奇百怪栩栩如生“逼之摽摽然”{8}神魔形象，可觀可感。除了壁畫，乙僧也創作許多獨立的作品，從佛陀菩薩到凡間舞女，從祥禽瑞獸到四時花卉，“凡人間藏蓄……必也手揣卷軸，口定貴賤，不惜泉貨(即貨幣)，要藏篋笥”{9}，成為名流雅士爭相購買收藏之珍寶。

　　4.生得其時，才得其用

　　乙僧生活在一個民族大融合的和平時代，聰明才智得到充分的發揮。首先，他得益于早年生活的于闐濃郁的佛教文化。發源于印度的佛教經由絲綢之路東進，在乙僧出生之前已經在于闐地區盛行幾百年，伴隨佛教衍生出的寺院建筑及佛教藝術，給當時的藝術家們積累了豐富的創作經驗，也提供了豐富的精神養料。少時的乙僧耳濡目染，飽覽佛像藝術，日漸形成獨特的審美范式。其次，入駐長安以后，他得益于大唐的開放與包容，給他提供了自由的創作空間，他高超的技藝又給了他高度的自信，在大唐燦爛的文化面前毫無卑微之心，因而他不必迎合中原人士的欣賞習慣而改變自己的創作風格，而是完全遵從自己的意愿，融合自己掌握的技法，描繪自己擅長的形象，創造自己想像的神魔，在藝術殿堂里縱橫涂抹，揮灑自如。

　　二、尉遲乙僧繪畫藝術對中原繪畫產生的影響

　　因杰出的繪畫藝術成就，乙僧不僅在當代引人注目，亦深遠地影響到后世畫壇。學界普遍認為乙僧的繪畫創作對中原繪畫創作產生的積極影響，主要通過線條、色彩、造型(樣式)這三種藝術語言(繪畫基本元素)來完成的，但三者之間并非平行關系，線條、色彩為造型(和樣式)服務，因造型的需要又可以自由地選擇線條與色彩的表現形式。

　　1.線條

　　由于作品真跡失傳，尉遲乙僧“灑落有氣概”的線條風貌，現今我們已無法一睹真容，只能從吳道子等人的畫跡中去側面揣摩品味;而其“屈鐵盤絲”描之高妙，則可在存世的他的疑似作品《龜茲舞女圖》摹本(現為比利時人所藏)中感知一二。

　　此畫中舞女造型優美，步態輕盈，長袖飄舉，衣著服飾用繁緊圓潤、排疊整齊、連綿盤繞、彈性十足的線條加以描繪，極富韻律與動感，使得人物形象立體豐滿，質感突出。加之作者又準確把握人體比例關系，整個形象真實逼肖，與中原繪畫傳統中的人物形象頭大身短、跡簡形逸的空靈淡雅大相徑庭。同朝畫家從中汲取到許多新鮮的養分，極大地豐富了藝術表現力，使唐代人物畫大體呈現出沉著大氣的時代風貌。直到明清交際，在崔子忠、丁云鵬、陳洪綬等大家的道釋人物畫中，我們還能看到“屈鐵盤絲描”的余緒。

　　2.色彩

　　關于其畫作“用色沉著”特點，學界已共識到這與他慣用西域礦物顏料有直接的關聯，礦物顏料具有厚重、穩定、秾麗、不透明的特點，和中原使用的植物顏料在表現效果上有明顯差異，在表現對象質感與體量感方面礦物顏料占有絕對優勢。正是在此色彩效果下他塑出來的人物才能“身若出壁”。這種富有感染力的用色技法，也自然影響到同朝及后世畫家，如李思訓、李昭道以及宋代王希孟金碧輝煌的青綠山水，走的都是色彩厚重、秾艷的一路;而乙僧另一用色“均彩相錯”(對比色平涂技法)的特點則在閻立本的《步輦圖》中得到很好的體現，該圖中九位宮女的長裙圖案呈條帶狀，紅綠相間，正是憑借“均彩相錯”制造一種整齊統一而富有節奏韻律的視覺效果。

　　有些學者在論及乙僧凹凸暈染法時，認為他是引此法入中原第一人，忽略了著名畫家張僧繇的凸凹畫法早在南朝已經出現。但楊法震先生就此認為乙僧的凸凹法對唐代繪畫的貢獻不大，愚以為這也是值得商榷的。“尉遲乙僧以其獨特的線描和暈染發展了張僧繇的凸凹畫法……這種新畫風使當時的人們耳目一新。”{10}據《建康實錄》所載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。”{11}當時，盡管張僧繇吸取天竺技法所繪的“凸凹花”，引發了觀者的驚異欣喜之情，但似乎并未引起其他畫家的興趣，所以這種畫法在中原沒得到很好的普及。直到唐代尉遲乙僧的出現，凹凸技法所帶來的奇異視覺效果才又一次引起世人的關注，而后才有其他畫家的借鑒與效仿。因此，潘天壽先生對乙僧用色技藝進行了高度的評價：“其用色沉著……非特其技術，足與閻氏兄弟抗衡，實與初唐繪畫上以新趨向之波動。”{12}

　　3.造型

　　自佛教東漸，中華宗教題材繪畫中就不乏“外國佛像”的造型。北齊曹仲達“外國佛像，無競于時”{13}，張僧繇也善畫佛像“天竺胡僧”{14}，這些記錄都是言簡意賅，沒有提及觀眾的反應。但是，乙僧的“外國佛像”，卻是令人驚駭。由此，我們可以推斷，乙僧那極富表現力的線條、厚重秾艷的色彩、追求質感與量感、注重人體比例協調的畫法才更有力地突出了人物的奇特造型，取得與前二者完全不同的藝術表現效果，令觀者詫異非常而印象深刻。

　　乙僧宗教題材畫中奇特的人物形象，在五代時貫休的畫作里得到了繼承發揚。貫休“畫羅漢十六幀，龐眉大目者、朵牙頤隆鼻者、倚松石者、坐山水者，胡貌梵相，曲盡其能。”令“見者莫不駭矚。”{15}讓人自然聯想到乙僧的“外國鬼神，奇形異貎”。貫休曾留下游歷長安、洛陽的詩篇，詩句里雖無他見到乙僧壁畫的信息，但作為一名高僧，名剎古寺當是他的必訪之地，乙僧早年留下的奇妙神佛形象，無疑給了他一定的啟發，促使他也發揮新奇的想像，進行個性鮮明的創作。而晚明的陳洪綬又成為繼他衣缽的優秀傳承者。

　　三、尉遲乙僧繪畫藝術的當代意義

　　尉遲乙僧以優秀的創作實踐，打動了世人，進入繪畫史論家的視野，在中國美術史上留下了濃墨重彩的一頁。當代中國，正以開闊的視野、包容的心態、對話的方式、互利的格局描繪著和諧發展的愿景，社會環境與時代機遇和初唐盛唐有著幾分相似。我們今天重提這位曾經活躍在大唐畫壇上的杰出文化使者，因為他及他的藝術還能讓我們從中收獲諸多有價值的借鑒和啟迪。

　　首先，尉遲乙僧卓著的繪畫藝術將永遠遺存在古代文獻里，成為我們取之不盡，用之不竭的精神食糧，并激發我們的民族自豪感。

　　其次，尉遲乙僧早年勤勉學習、一生筆耕不輟的從藝精神，將激勵一代代文藝工作者奮發圖強，孜孜不倦地行走在藝術大道上。

　　再次，尉遲乙僧的藝術創作大膽創新，造型怪異，想象奇特，色彩瑰麗，形象豐富，保持個性，自由抒發，富有創新性與浪漫主義特征，其創作精神指引著藝術家們不斷推陳出新，完善自我、超越自我。

　　最后，尉遲乙僧秉持民族風格、弘揚民族藝術的踐行，啟發著我們要立足民族文化之根本，把握民族藝術之精髓，同時旁征博引、融匯貫通，在傳承中有發展，在發展中求壯大，把民族藝術發揚光大于世界藝術之林。

　　注釋：

　　{1}{2}{3}{9}{13}{14}潘運告編注·中國歷代畫論選[M]，湖南美術出版社，P39.

　　{4}謝赫·古畫品錄，見潘運告編注[M]·中國歷代畫論選，湖南美術出版社，P19.

　　{5}王志興，輝耀歷史的傳奇巨匠尉遲乙僧[J]，新疆藝術學院學報，2003(2)

　　{6}唐·元稹·和李校書新題樂府十二首·法曲，全唐詩[M]，第12冊第419卷，中華書局，2011，P4617.

　　{7}金維諾·中國美術史論集(中)[M]，人民美術出版社，1981，P127.

　　{8}唐·段成式·酉陽雜俎·寺塔記下，全唐文[M]，第8卷，中華書局，2011，P8141.

　　{10}中央美院美術史系中國美術史教研室編著·中國美術簡史[M]，北京：中國青年出版社，2002.

　　{11}吳詩·中國畫家叢書·張僧繇[M]，上海人民美術出版社，P6-7.

　　{12}潘天壽·中國繪畫史[M]，北京：團結出版社，2006，P71.

　　{15}陳高華·隋唐五代畫家史料(增補本)[M]，中國書店出版社，2015，P390，P392.