古代文學作品中的悲劇美

　　美無處不在，文學作品中的美，不僅表現在人物、環境及情節等外在的東西，更重要的是作品本身所傳達出的思想的深刻性及正確的價值觀。一部好的文學作品，總是以各種方式不遺余力地向讀者展示著這種內在美。相比起大團圓的喜劇作品，悲劇作品總能在這一方面給人一種強烈的震撼力，振奮人們的精神，鼓舞人們前進，因此帶給人的美也就更為永久。

　　《文學自由談》竭力于表達文壇民意，試圖告訴人們一個相對真實的文壇。一切作家、作品，一切文學事件、文學現象，都可以一視同仁地成為該刊質疑、評點的對象。不論作者是名人，不是非名人，只要在文學的范疇內持之有故，言之成理，自圓其說，該刊都將對其提供說三道四、顯才露智的版面。

　　在我國浩瀚璀璨的古代文學作品中，真正的悲劇作品屈指可數，大部分是喜劇作品。但這并不意味著我們生活中沒有悲劇或缺少悲劇，而是從古至今我們中國人內心深處就存有一個“大團圓”情結。不管是作者還是讀者，都喜歡熱熱鬧鬧，一片祥和，給悲劇性的事件來一個喜慶的結尾。這種做法極大地破壞了文學作品的美學效應，減弱了悲劇的力度以及對讀者的震撼力度，受到了很多文學評論家的批評，比如王國維就在《<紅樓夢>評論》里說到：“……無往而不著此樂天之色彩，始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨……”;再如，魯迅先生也曾說：“……或續或改，非借尸還魂，即冥中另配，必令‘生旦當場團圓”才肯放手者，乃是自欺欺人的癮太大，所以看了小小的騙局，還不甘心，定須閉眼胡說一通而后快。”(《論睜了眼看》)

　　悲劇作品中的悲劇能給人一種強烈的道德震撼，振奮人們的精神，鼓舞人們前進，而不是悲觀失望。它的本質的是崇高的，它帶給人們哀傷和悲痛，但同時它又能使人們化悲傷為力量，振奮精神，激發人的斗志，給人以審美的悲壯感。我們往往把悲劇帶來的這種美學效應稱為悲劇美。悲劇是讓人傷感的，也是人們不情愿看到的，但在文學作品中，較之于喜劇作品，悲劇作品所具有的悲劇美卻有著極強的感染力和震撼力，它吸引著著讀者在傷感之余，去思考、去領悟。這是為什么呢?筆者認為，喜劇類的文章大多是按照人們心中的美好愿望或期待去展開故事情節，結尾也是皆大歡喜。讀者看了這樣的文章，其內心會感到舒服、滿足。但細究起來，你會發現，這樣的文章看完也就完了，不管是內容還是人物并不能真正走入讀者的內心深處，不能留下某種震撼，更別說引起難忘的共鳴。反之，沒有震撼和共鳴，也就不會在讀者心靈深處留下深深的烙印，這樣，當初的那點舒服和滿足也就很快變淡，最后忘卻。而悲劇作品就不同，它的故事情節百轉千回、難以把握，人物命運和故事走向在一個又一個的懸念中發展著。這樣，當讀者在品讀文章時，心里就會打上無數個問號，于是在好奇心理的驅動下，讀者往往欲罷不能，一遍又一遍反復去讀，雖然有遺憾但更多的是意猶未盡，沉思良久。悲劇作品就是這樣讓讀者久久地陷于傷感的情緒中不能自拔，而且會不由自主地把自己植入到故事情節中，隨主人公去悲去喜，引發讀者強烈的共鳴。

　　在古代文學作品中，最經典的悲劇作品當屬《紅樓夢》一書。《紅樓夢》是徹頭徹尾之悲劇，悲劇色彩貫穿作品始終，有寶、黛愛情悲劇;有寶、釵之婚姻悲劇;有大觀園中眾多女兒“千紅一哭”、“萬艷同悲”的命運悲劇;也有寶玉“無才可去補蒼天”的人生悲劇等等。每一種悲劇都讓讀者唏噓不已。當然，在眾多的悲劇之中，最具有強烈的悲劇效應的即悲劇美的還要屬《紅樓夢》里寫黛玉之死的那一片段：“她”隱隱聽到了大觀園外寶玉與寶釵完婚的鼓樂聲，盡管紫鵑極力掩飾，但黛玉心里是清楚的。那顆脆弱的心悲涼至極，燒了那個寶玉送給她的表明心跡的手帕，她的內心對生活再沒有什么希冀了，也再沒有什么掛念了，含恨死去?？催^《紅樓夢》的人對這一段描寫大多都是看了又看，并因此而流淚，就像是事情發生在自己身上一樣。這種共鳴容易使讀者身臨其境、感同身受。這就是悲劇作品思想的深刻性所在，它帶給讀者強大的震撼力。震撼之余，讀者不禁要探究悲劇的深層次原因及作品所表達的深刻思想。

　　我們可以試想一下，假如作者迎合讀者的大團圓心理，順應他們的心理期盼，讓寶玉和黛玉完婚，試問，你還會反復的去看這一段嗎?還需要期望或幻想有情人終成眷屬嗎?不需要!因為你的愿望已然實現，你無須再思考，再遺憾了。再假如作者去掉《紅樓夢》中所有的悲劇色彩，讓故事順著我們的思維去展開，那么讀者讀到一半還有繼續讀下去的必要性嗎?沒有。而且毫無疑問，也就不會有后來紅學的繁榮昌盛，全世界也就不會有如此多的專家學者去研究它了。因為，很多問題已經有了答案，便失卻了繼續研究的余地及價值了。悲劇加深了作品思想的深刻性，同時，作品思想內涵的深刻性成就了作品的悲劇美。正因如此，《紅樓夢》才成為流傳于今的古典名著，吸引著越來越多的讀者去品讀。

　　其實，在我國古代文學中，像《紅樓夢》這類能給讀者強烈的震撼并留下思考余地的文章還有很多，就拿《竇娥冤》來說，竇娥一生命運多舛，三歲喪母，七歲其父又離開了她，成為了蔡家的童養媳，后來丈夫早逝，只能和婆婆相依為命，在經歷了一次偶然事件后又含冤入獄被處以死刑，竇娥的身世命運之悲可謂無以復加。她生活在政治腐敗、官場黑暗的封建社會，被誣陷、被判罪都具有一定的必然性，對于身處社會底層的老百姓來說，這樣的遭遇是再正常不過了。正因為這樣，竇娥的命運實際上就是廣大老百姓的命運，她的遭遇也是當時千千萬萬老百姓正在或將要遭遇的。所以她的死足以驚天地、泣鬼神，引發了人們強烈的共鳴，足以使讀者感到悲痛、憤怒，從而產生強烈的美學效應。

　　悲劇作品具有的悲劇美，增加了作品的魅力，使作品的生命力得以長久。究其原因，悲劇的三個特性使然。

　　第一，因為悲劇揭露的是社會問題，所以悲劇必須要有嚴肅性。而且，悲劇必須要有一定的情節，一定的人物和社會沖突，展現一個完整的悲劇故事，這樣才可以產生悲劇的審美效應。

　　第二，悲劇的主人公要具有一定的社會代表性，能夠起到以點帶面的作用。在特定的社會環境下人物之間發生的矛盾沖突。善良正直的主人公遭受了不應有的厄運，讀者自然會產生同情、憐憫。而且讀者往往會情不自禁地想到自己，找到自己和主人公的相似點，因而產生共鳴。

　　第三，“悲劇所引起的對人的恐懼與憐憫之情，在積極方面能起‘陶冶作用”。“恐懼”與“憐憫”之情容易理解，因為人們總能在悲劇中找到自己的影子。也就是說悲劇中的人物所遭受的厄運與我們相似，所以“恐懼”與“憐憫”之情自然會而生，而“陶冶”正是“恐懼”與“憐憫”情感的提升，因恐懼而產生力量，因憐憫而產生道德，因而悲劇正是能陶冶出人們道德的力量，從道德上震撼人們的心靈，給人以悲劇性的美感。

　　總之，“悲劇是對美的毀滅，是將人生有價值的東西毀滅給人看”，它通過丑對美的暫時壓倒，從而引起讀者的悲憫，震撼讀者的內心。比起喜劇作品，它的生命力更長久。它是一種崇高美，一種高級美，它的美就在于能吸引你，能把你拉到文學作品中去，能讓你與書中的人物同呼吸，共命運，能夠使你身臨其境地去感受作品中的一切。

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