本文作者：吳彤 單位：拉薩市第八中學

詩歌作為高度凝練的語言藝術，具有豐富的情感性、想象性，具有意境美、形象美、情感美、語言美等多種美學內蘊。所以教學過程中，教師要給予學生想象的翅膀，讓學生的思維自由跳躍，這樣才能使學生與詩人之間建立交流的平臺，在情感上產生共鳴并品味到古典詩歌中留白的無窮魅力。

詩畫相促，再現詩歌中的畫面之美

“詩中有畫，畫中有詩”不僅是宋代詩人蘇軾對唐代詩人王維詩歌藝術的千古定評，同時，這句話也揭示了詩歌具有圖畫美的特質。王維既是詩人，又是畫家，在他的詩中，“詩”與“畫”自然得到了最完美的結合。《使至塞上》是初中教材中的一首古詩。為了讓學生更形象生動地理解《使至塞上》這首詩，在賞析完此詩后，教師讓學生大膽想象，并結合自己所學的構圖知識，在畫紙上把大漠、孤煙、長河、落日等意象進行合理組合，將詩中的物象通過繪畫的形式表現出來，并推薦好的作品讓學生一起品析。通過詩畫相促的這種教學方式，不僅讓詩中陌生的內容變得立體生動，而且增強了學生學習古典詩歌的興趣，提高了學生的審美能力。不僅教王維的詩歌如此，在教其他古典詩歌時教師也應嘗試詩畫相促的方法。以陶淵明的《歸園田居》為例，老師將自己在野外拍攝的田園風光制成幻燈片，讓學生在欣賞圖片同時，攜心靈跟隨陶淵明來到南山下，去領略詩人筆下的“南山種豆圖”、“晨耕圖”、‘“月歸圖”等，并充分調動學生的創造力，用繪畫的方式再現詩歌的內容，感悟詩中所蘊含的圖畫美。

借助音樂，聆聽詩中節奏之美

詩與歌是一對孿生姐妹。中國古代詩歌自產生之日起就與音樂緊密相連。詩歌教學中學生要學的是情感浸潤下的詩歌語言，因此教師應該讓學生去感受詩歌語言豐沛的美，讓學生去感受詩歌的音樂美。樂器、音樂是詩人情感速寫的工具。教師如果遇到有關樂器的詩句時，除了講解該樂器相關的知識，還應該讓學生領悟滲透在詩作中的情感因素，并根據情感基調選擇恰當的背景音樂進行配樂朗誦。通過這種方式，學生不僅能夠迅速把握詩歌的意境美，而且還能體會到詩中蘊含的音樂美。古典詩歌中與樂器、音樂緊密相連的作品比比皆是。唐代文學家劉禹錫在貶謫期間，雖身居陋室，卻一邊“調素琴”，一邊“閱金經”，其安貧樂道的情操在詩人閑適的樂聲中流淌。學習《陋室銘》，教師可以選取一些輕松的音樂讓學生一邊欣賞聆聽，一邊把握誦讀節奏，在輕松的旋律中體會作者安貧樂道的情懷，感悟詩歌的韻律美；范仲淹在《漁家傲》中用“羌管悠悠霜滿地”來抒發戍邊戰士思鄉的情懷。學習此詩，教師應該選取具有邊塞風情且最能勾起思鄉之情的羌、笛等樂音來渲染氣氛，讓學生帶著濃郁的思鄉情懷和詩人一起感懷；辛棄疾在《為陳同甫賦壯詞以寄之》中，一句“五十弦翻塞外聲”奏響了悲壯粗獷的戰歌。學習此詩，教師可選取一些高亢豪邁的曲子作為背景，讓學生的心靈在鏗鏘有力的誦讀節奏中猛烈搏擊。由此可見，詩歌歷來是以詩載歌，古典詩歌教學只有在音樂的陪伴下，才能彈奏出最美的生命力。

理清結構，體會詩歌結構美

結構是藝術創作的重要步驟之一。在詩歌中，結構被聞一多先生稱為“建筑”。它影響著詩歌的內部組織和構造。詩人在創作過程中，總會凝結心神進行縝密的結構設計。詩歌教學過程中，教師除了引導學生挖掘意境，品讀語言，還應引導學生深入分析詩歌的結構美。詩歌追求的結構方式有很多。《紅樓夢》第四十八回中，香菱拜黛玉為師，黛玉對她說“什么難事，也值得去學？不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子。平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。”這“起承轉合”是古人作詩遵循的章法結構之一。

古詩詞中的“起”即詩歌的開頭，目的是自然引出下文。承和轉，皆顧兼趣合也。承即緊承上聯之意，詩人對所描寫的事物進一步描寫或鋪陳。轉即意思的遞進或轉折，從而拓展詩歌意境，使詩歌具有更加豐厚的內涵。古人作詩喜好先寫景再抒情、議論、點題，并借尾聯回應開頭，使文章結構更完整，主旨更鮮明。詩歌起、承、轉、合的結構方式不但表現出創作者的思維進程和情感起伏，而且體現了詩歌的結構嚴謹，波瀾起伏，曲折有致。教師若想讓學生真正走進古典詩歌，就必須引導學生體會“起、承、轉、合”這一結構在詩中的內涵。

學然后知不足，教然后思進取。古典詩歌教學，目前盡管存在許多誤解與困惑，只要教師遵循美學原則，注重培養學生識別美、鑒賞美的能力，便一定能帶領學生走出困境，引導學生親近古典詩歌，提高學生的文化品位和審美情趣。