電子游戲藝術這個名詞是這幾年來興起的，也有人稱電子游戲藝術為“第九”藝術，然而許多人認為游戲只不過是一種娛樂消遣的活動，何謂藝術呢？

對于藝術的起源我們要探討的是17世紀席勒提出“游戲說”。“游戲說”認為藝術是“自由的游戲”，其主要特征是無功利性，突出表現藝術的自由性與審美性。游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善之間的重要聯系，對于我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術活動的重要條件，娛樂性和審美性是藝術本質特征的表現等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心。

第二電子游戲形式多樣、風格獨特，豐富的藝術表現力是吸引玩家的重要外殼。視覺、聽覺、觸覺是人類感知世界的重要手段，從我們出生就會被靚麗、鮮艷的色彩、明亮悅耳的聲音、感觸周圍新鮮事物的沖動所吸引，電子游戲本身包含了形、色、構圖、平面、立體空間環境等基本要素，具備了審美要素，審美是藝術剩余精力的一種體現，而這種藝術活動也證明了電子游戲的藝術價值。

其次數字藝術指設計者通過計算機為平臺、根據需求進行的有目的地創造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃、按照藝術創作的規律、通過數字化的手段視覺化的過程和結果。作為結果形成了數字化的靜態和動態的以及動態交互的、再現現實或虛擬現實的造型藝術。技術手段上的革新讓原始藝術的表現形式發生了改變，但是究其本質他并沒有改變藝術的特性，我們只是通過數字技術的手段來豐富藝術的表現力和感染力，更吸引觀眾的眼球。網絡藝術、數字藝術與電子游戲藝術共性在于：第一他們都是通過技術手段來表現、傳播藝術；第二都是通過設計按照藝術的視覺規律來視覺化，設計出藝術作品。電子游戲具備了藝術設計的規律并具有藝術價值，所以電子游戲是一門藝術。

綜上所述，什么是電子游戲藝術：首先是建立在電子游戲技術上：游戲主機、電腦或網絡上實現的，具有自由性、娛樂性、審美性、互動性、教育性、虛擬現實等特征的藝術形式。其次通過藝術設計規律進行的有目的地創造性地構思與計劃，以及將這種構思與計劃通過一定的手段視覺化。總結上述兩點電子游戲藝術是通過電子游戲技術內核為平臺、根據類型、故事情節、風格、形式……有目的地創造性構思與計劃，將這種構思與計劃按照藝術創作的規律、通過技術手段視聽化的游戲交互作品。

電子游戲藝術相對于網絡藝術、數碼藝術相比，更能表現其新穎的藝術形式。電子游戲藝術是電子游戲的是外殼，正因如此2011年5月美國政府下屬的美國藝術基金會(NationalEndowmentfortheArts，簡稱NEA)宣布，所有為互聯網和移動技術而創造的媒體內容、包括電子游戲被正式確認為藝術形式。從而也證明了電子游戲已經具備了藝術的價值，原因在于藝術的本質：一種文化現象為了滿足大眾群體的主觀與情感的需求，亦是生活中所進行的特殊娛樂方式。根本在于創造新興之美，借以宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮夸張化的生活。而電子游戲恰恰已經符合了藝術的本質。但電子游戲還處于發展中階段，還不能被全球公認為藝術形式。但是，在中國以及其他國家各所大學中正萌生游戲藝術設計專業，電子游戲正逐漸改變著傳統藝術形態，它正引導、教育著我們，使我們傳統的審美觀念、審美意識發生改變，同樣也給我們帶來新的藝術理念。