一、教學基本思路

1.中西視角

早于中國一個多世紀，肖邦、李斯特等人作品中的民族元素為后來的格林卡、斯美塔那等民族樂派的代表作品奠定了夯實的基礎，其大部分的鋼琴作品融合了英雄主義于愛國情懷。而中國的民族樂派作品內容不僅與民族的命運緊系，很多改編的作品都是取自各地民族民間具有悠久歷史所積淀下來的素材。從內容來看，中國具有悠久歷史的民族音樂作品賦予了更深厚的歷史文化符號，可借鑒的鋼琴改編曲的種類也越來越多。藝術類高校的副科學生由于條件的限制，對這些優秀的民族音樂作品很難有系統化地認識，而副科教學目的就是盡可能地讓學生扎實的掌握演奏技法，從中學到作品所帶來的精髓。

2.方法

（1）教材挑選

A多聲部思維：西方樂器與中國的民族樂器在調式調性、音樂的聲韻等都存在著諸多的不同，而其中西方記譜中的多聲部的復調技法與中國傳統的五聲調式的區別最大。復調講究各個聲部“各行其道”，每個聲部有不同的聲音與效果，因此在演奏時也要求不同的觸鍵方式及旋律的走向。副科學生能在學習這類改編鋼琴曲中最大獲益是一改傳統民族樂器的單一性，對各個聲部所發揮的作用有更深一步的認識。為學生挑選具有復調性質的改編曲時，應該選擇性質比較突出的，程度由淺及深的循序漸進。一些常用的曲目從賀綠汀的《牧童短笛》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》、黎英海的《采花調》等到黃虎威的《巴蜀之畫》、鄒向平的《即興曲—侗鄉鼓樓》、陳怡的《多耶》都是復調作品中的實用作品。

B針對性練習：在鋼琴與民族樂器及聲樂的融合過程中，為了達到民族音樂中的效果，鋼琴需要對一些顫音、刮奏、裝飾音等西洋奏法做出適合中國韻味的改變，以達到模仿及傳達神韻的手法。如黎英海的《五聲音調鋼琴指法練習》中，大量提倡學生熟悉各個調式音階，小三度運用相鄰的兩指彈奏及通過練習特殊的音型、音調及一些四五度的和弦琶音等音型來模仿民族樂器的音效。這類訓練對學生彈奏五聲性的作品有極大的幫助。應詩真編著的《中國兒童鋼琴教程》（共四冊），教材對初學者的演奏技法和基本樂理訓練到屬七和弦、減七和弦的琶音練習及達到復調作品中的雙手協調為目的。而針對更高難度訓練中，我們可以接觸到近代作曲家所創作的作品，如：鄒向平將1980年以后的作品合編的《中國當代鋼琴曲選》，書中匯集了近代優秀的中國作品，所描述的內容古往今來，鮮明的創作手法，表達的方式更加多元化。通過這些針對性的練習，副科學生在處理民族改編曲中的節奏轉換問題與大幅度提高了特殊的裝飾音奏法的效率。

C比較版本：改編的大部分作品源于中國的民族民間樂器、聲樂作品，而在副科教學中，很多學生只是生搬硬套的去彈這類作品，沒有體會到民族樂器的韻味。因而，對比鋼琴改編作品與原始樂器演奏的效果有利于學生更真實的接近樂曲的本質，并從這些第二、三創作中挖掘出樂曲內在的結構、曲式、旋律等規律。例如我們在研究王建中改編的《百鳥朝鳳》時，為了使西洋樂器發出各種鳥叫的特點，就不得不將其與嗩吶主奏的民樂合奏版本進行比較，大到音韻、意韻，小到觸鍵、呼吸，其作用既還原了樂曲本來的面貌，又吸取了新的技法與奏法。使副科教學的內容達到擴展的目的，同時也擴寬了學生的知識范圍。

（2）授課重點

教師在講解民族音樂的鋼琴作品時，應該讓學生抓住整曲的“神韻”。而很多民族音樂特有的鋼琴技巧組合成了樂曲的核心。針對這一現狀，筆者希望在副科教學中從幾個方面著手：

A節拍：隨著改編作品的形式越來越豐富，很多作品嘗試打破固有的模式，用多變的節拍還原了少數民族，民間節拍的隨意性，在鋼琴上改編成了復節拍及混合拍等形式。如儲望華的《民歌二首》中《猜調》就采用了5/8拍與2/4拍相互交替。田聯韜的《塔吉克舞曲》以新疆特色的7/8拍貫穿全曲。教師可將這些混合型節拍特點顯著的作品運用到教學中，多變的節拍讓樂曲動靜相宜，表現力更加豐富。如：汪立三《小奏鳴曲》中的《在陽光下》，可先讓學生以八分音符為基本節奏，曲中大量的混合節拍都可以輕松應對。而其中每種節奏型中都有不同的主次之分，抓住節奏點，最后再將不同拍子的樂句揉合成一個完整的句子。學生在這個過程中可以學會如何將節奏復雜、多變的作品演奏出連貫的音樂性。

B裝飾音：在傳統民族音樂中，裝飾音扮演著重要的角色。看似多變隨意的節奏，卻給整曲帶來了亮點。例如在汪立三的《他山集》中的《民間玩具》，作者為了懷念童年時光，用裝飾音一高一低的交錯呼應，形象的勾勒出一個個玩具的輪廓和趣味性。張朝在《滇南山謠三首》中的《山娃》，為了表達彝族小孩的天真，大量運用裝飾音來模仿民間的彈撥樂器，給人以輕巧活潑的形象。而裝飾音帶給第二首《山月》與第三首《山火》的作用卻是“虛”與“實”的對比，一個是寧靜的夜晚，如歌般的清澈泉水，一個是撒尼族人圍著篝火載歌載舞的熱情場面。兩種不同的場景表達了“冰”與“火”的完美結合。裝飾音的奏法多種多樣，但要讓樂曲的裝飾音做到“畫龍點睛”的作用卻不易。為了讓裝飾音奏出樂曲本色的意思，我們在演奏中有不同的觸鍵方式。張朝《皮黃》中，我們應運用“實在”的奏法來敲擊來表達京劇中小鑼與镲鍋的裝飾音部分。這個部分要求學生指尖力量強而不硬，有回音的效果。汪立三《東山魁夷畫》中《冬花》的裝飾音卻有透亮的作用，在日本特色的調式中與之相得益彰。因此，裝飾音的訓練有助于學生更好地接近作品的意韻。

C特殊彈奏方式：在中國的現代作品中，由于中西思維的結合，現代技法不斷地推陳出新，教學中也應該對一些創新的技法加強更新。如趙曉生的《太極》，我們學習到了每個音的具體延長時值。而趙曉生在講解鋼琴作品中，對此舉在樂句連接中的重要性給予了肯定。陳怡的《多耶》中，我們了解到漸快與漸慢的表示可以用符干的變化來完成。而類似無聲地按鍵、慢起漸快再漸慢、自由的反復等奏法的衍生讓這類現代作品增添了豐富的內容，也讓學生對這些現代民族鋼琴作品的創作、研究與音樂有了初步的認識。

D強化教學實踐活動：教學成果最直接的方式是通過教學交流與音樂會來實現的。首先教師要通過一些學術交流與實際演奏讓自己對這類民族鋼琴作品的演奏技巧與音樂有更深的了解。另外由于民族音樂的獨特性，在課前也需要教師調查好音樂的背景、環境與多種演奏版本的對比。近年來筆者也參加了一系列中西方對待中國民族音樂研究的會議，如蔡繼洲教授的講座中闡述了近30年來，各個不同地理空間所產生的地域文化。在戴嘉枋先生的講座中，我們了解到了樣板戲和紅衛兵時期的音樂在一些特定歷史背景下的鮮明特征。從宮宏宇博士主講的《國際視野下的中國音樂研究》中，我們對資料的收集與西方視野下的比較研究有了更深的了解，同時也擴寬了教學的視角與思路。從講座、大師班到民歌、民族樂器的音樂會都是教學上不可或缺的學習機會。而每年舉辦的教學班音樂會對副科教學也是有極大的促進作用。副科學生通過對演奏上的理論知識與音樂、技巧等有了很大的提高，同時也增加了更多的舞臺機會，對師生來說，都是獲益頗深。

二、創新的意義

回望大部分描述關于中國鋼琴作品的論著中，不難發現幾個關鍵詞：地域寬廣、鮮明特色、多聲思維等一系列民族鋼琴作品的代名詞，而這也時刻在提醒鋼琴教育的多元化。民族音樂是中國音樂的靈魂，熟練地掌握其種類與特點，是為不同程度的學生創造多方面的學習氛圍，也為副科教學道路尋求更多樣化的新鮮血液。

三、總結

目前副科鋼琴的學習范圍正在不斷地擴張，其涉及的內容不再是單一的鋼琴作品。民歌、民樂形式改編的一些難度較大的鋼琴作品不再是鋼琴專業學生的專利，在條件的允許下，副科教學一旦大量開拓民族鋼琴作品的新道路，所學習到的知識將是不可限量的。在教學的過程中，筆者也在不斷地挖掘教學中的多種元素，使學生的副科學習內容更加豐富，從而汲取了更多更廣泛的綜合知識。

作者：徐芳 單位：四川音樂學院