一、夏爾丹的油畫語(yǔ)言分析

（一）簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖

背景的刻畫更加突顯了畫面的縱深感，整個(gè)畫面簡(jiǎn)潔完整、均衡統(tǒng)一、節(jié)奏明晰。這種看似簡(jiǎn)單的幾何形構(gòu)圖方式蘊(yùn)含了極其深刻的寓意，畫面中的每一個(gè)形象都融入了畫家真摯的感情，體現(xiàn)了畫家對(duì)美好生活的向往以及對(duì)下層普通勞動(dòng)人民的贊美。我們仔細(xì)觀察，就可以看出在夏爾丹的其他靜物畫作品中也同樣采用了這樣的構(gòu)圖形式，典型的金字塔式是他慣用的構(gòu)圖形式，例如《銅水罐》、《吸煙者的箱子》、《飲食與廚房》等。從夏爾丹的構(gòu)圖中我們仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中還隱含了一些構(gòu)成因素。在夏爾丹的代表作品《飲食與廚房》中，整個(gè)畫面中缺少主體物。但是畫家卻巧妙地在畫面中安排了一塊牛肉，并且將牛肉豎懸在畫面中，從而打破了單調(diào)的橫線，使整個(gè)構(gòu)圖形成了一個(gè)大的三角形，并且具有橫線與豎線的對(duì)比。畫面中的上銅勺柄又與歪著的銅罐又構(gòu)成了另一個(gè)小的三角形，整個(gè)作品顯得生動(dòng)活潑。夏爾丹這種簡(jiǎn)潔的幾何結(jié)構(gòu)的構(gòu)圖方式對(duì)后來的畫家，如塞尚以及立體主義的一些畫家均產(chǎn)生了一定的影響。

（二）色彩的厚涂法

在色彩表現(xiàn)方面，夏爾丹受十七世紀(jì)荷蘭繪畫大師倫勃朗的影響，繼承并發(fā)展了他的厚涂法。夏爾丹最擅長(zhǎng)運(yùn)用的是松散的筆法，他在表現(xiàn)物體時(shí)用筆大膽奔放，他尤其擅長(zhǎng)用色彩的冷暖關(guān)系來刻畫物體的立體感和空間感，并注重畫家內(nèi)心情感的表達(dá)。在表現(xiàn)物體的暗部時(shí)喜歡采用厚涂的表現(xiàn)技法。一般的學(xué)畫者誤以為把厚厚的顏料往畫面上堆疊，就是所謂的“厚涂法”了，這種認(rèn)識(shí)實(shí)際上是錯(cuò)誤的。所謂的“厚”，指的是視覺的厚，并非顏料的厚度（當(dāng)然這種畫法所使用的顏料比間接畫法還是要厚的多）。倫勃朗和夏爾丹的畫面的厚度感實(shí)際上是通過多層畫法所產(chǎn)生的層次而形成的視覺厚度。沒有色階產(chǎn)生的層次，顏料再厚，畫面也不會(huì)形成視覺上的厚實(shí)感。古代畫家顏料的獲得非常不易，因此畫家會(huì)極其珍惜顏料。厚堆顏料的方法是印象派之后才開始出現(xiàn)的。古典油畫的厚度感產(chǎn)生的奧秘在于顏料經(jīng)過多層的覆蓋，使其產(chǎn)生出半遮半透的效果。簡(jiǎn)單說來，就是第二層顏料不要完全遮蓋住第一層，第三層也不完全蓋住第二層，以此類推，直至畫面完成。打個(gè)比喻，古典油畫就好似一個(gè)糖果，我們能看見糖紙，還能看見糖紙上的花紋，還可以看見糖紙下面的糯米紙，透過糯米紙還可以看見糖果。古典的油畫技法除了符合這個(gè)原則之外，還有一個(gè)特點(diǎn)就是———亮部厚，中間透，暗部相對(duì)比較薄，夏爾丹的油畫基本符合這一原則。但是夏爾丹的油畫靜物繪制的遍數(shù)比別人要多，有時(shí)暗部也并不是特別薄，所以畫面沒有那種靈巧的感覺，但是厚重感和分量感卻增加了。由于遍數(shù)的增加，夏爾丹畫面的肌理的呈現(xiàn)也更加自然。夏爾丹作品的局部也會(huì)使用染的技法，所以夏爾丹技法是一種綜合的技法。從夏爾丹的許多作品中我們不難看出夏爾丹采用了這種綜合的色彩厚涂法，例如《銅水罐》、《吸煙者的箱子》等作品，整個(gè)畫面用色沉穩(wěn)、樸實(shí)，明顯區(qū)別于洛可可那種華麗精美的表面效果。夏爾丹采眾家之長(zhǎng)并形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，其沉穩(wěn)的色調(diào)、奔放的筆觸和深刻而細(xì)致的情感贏得了人們的喜愛與很高的評(píng)價(jià)。

二、夏爾丹油畫靜物審美價(jià)值

（一）靜穆、樸素之美

質(zhì)樸和樸素是夏爾丹靜物作品中最大的亮點(diǎn)。夏爾丹的作品充滿樸拙沉穩(wěn)的氣息并且貼近下層平民的生活。他的作品注重寫實(shí)，但并不無(wú)過多地進(jìn)行細(xì)節(jié)刻畫。這一點(diǎn)明顯不同于17世紀(jì)的荷蘭靜物畫。他的靜物畫作品似乎在努力地向人闡釋著一種樸實(shí)和靜穆，并給人以親切之感。夏爾丹描繪的靜物具有一種真實(shí)的重量感。譬如那只占滿整個(gè)畫面的帶水龍頭的水桶，讓我們真實(shí)地感受到了它實(shí)實(shí)在在重量感、龐大的體積以及那表面的坑坑洼洼。它們蘊(yùn)藏著一種質(zhì)樸的美，十分耐看。在《銅水罐》這幅作品中，夏爾丹采用了樸實(shí)的色調(diào)和忠實(shí)的造型，描繪了一個(gè)破舊的、普通的、油漆脫落的水罐。這個(gè)水罐就像他筆下的碟子、面包、酒瓶、水果、刀叉那樣，太尋常不過了，以至于人們司空見慣卻誰(shuí)都不會(huì)在意它們的存在。《銅水罐》深刻揭示了畫家對(duì)于普通物品和下層平民生活的關(guān)注以及對(duì)生活的熱愛。畫家以其樸素的目光和獨(dú)特的表現(xiàn)技法將生活中最平常的東西賦予單純的美感。他的繪畫題材充滿理想主義傾向又帶有明顯的民主主義色彩，是對(duì)生活在社會(huì)低層的平民價(jià)值的一種高度肯定。夏爾丹的世界是一個(gè)極其平凡的普通人的世界，他借平常的生活用品真實(shí)地表達(dá)了普通人平靜、安寧、簡(jiǎn)樸的生存狀態(tài)。夏爾丹的作品向人們闡釋著一個(gè)基本的道理，即使如路邊的野花或是田間的塵土一樣的普通人，也擁有尋找到自己生存的愉快和尊嚴(yán)感的權(quán)利。

（二）“真實(shí)”的再現(xiàn)并賦予靜物以生命

夏爾丹在表現(xiàn)靜物時(shí)，能通過手中的畫筆賦予靜物鮮活的生命感。在表現(xiàn)靜物深藏的美時(shí)，畫家的情感體現(xiàn)也使靜物富有精神氣質(zhì)。這種高超的繪畫技巧、縝密的觀察能力以及對(duì)生活高度的領(lǐng)悟力使許多畫家望塵莫及。夏爾丹的靜物畫力圖追求靜物本來的面貌，他主張客觀存在的美，強(qiáng)調(diào)善、真、美的統(tǒng)一。夏爾丹的藝術(shù)旨趣在于描寫親眼所見的真實(shí)。正如夏爾丹所說，他從不畫他沒有見過的東西。這種真實(shí)包括畫家情感的真實(shí)和刻畫自然的真實(shí)兩個(gè)方面。他認(rèn)為在創(chuàng)作的過程中顏色的使用固然很重要，但更為重要的是畫家感情的注入。曾有人評(píng)價(jià)說，夏爾丹是一位擅于運(yùn)用色彩的畫家。夏爾丹卻回絕說，他不是在用顏色作畫，而是用感情在作畫。夏爾丹認(rèn)為，作畫真正的目的不在于畫家所描繪的對(duì)象，而是通過你所描繪的對(duì)象來表達(dá)畫家內(nèi)心真實(shí)的情感。夏爾丹的作品力求形象的真實(shí)而非形象的逼真。夏爾丹靜物畫充滿了寧?kù)o的氣氛，同時(shí)表現(xiàn)出他對(duì)生命的熱愛和對(duì)美好生活的向往，使欣賞者能夠深刻地感受到強(qiáng)烈的生命感。不僅中下層民眾和學(xué)者被這種精神境界所感動(dòng)，而且其中的人性光輝，連上層社會(huì)都對(duì)之青睞有加，可見寧?kù)o的精神境界能打動(dòng)所有人的心扉。站在夏爾丹的靜物畫面前相信沒有人能不為這種靜穆、樸素的美所感動(dòng)。

三、結(jié)語(yǔ)

夏爾丹雖遠(yuǎn)離然我們生活的時(shí)代，但是夏爾丹的作品及藝術(shù)思想的價(jià)值依然光芒閃耀，值得我們深刻的研究和學(xué)習(xí)。夏爾丹賦予了平凡的靜物以鮮活的生命感。他的作品告訴人們，靜物畫一樣可以是畫家心靈的寄托和情感的歸宿。他為靜物油畫在美術(shù)史上爭(zhēng)得了重要的地位。夏爾丹的油畫改變了當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為只有歷史畫才是崇高的那種固有認(rèn)識(shí)，引起了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注。夏爾丹主張美的客觀存在，強(qiáng)調(diào)真善美的客觀統(tǒng)一，他反對(duì)洛可可藝術(shù)和宮廷古典主義藝術(shù)的虛構(gòu)和臆造，他的藝術(shù)為19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義奠定了基礎(chǔ)。對(duì)于從事藝術(shù)實(shí)踐的畫家而言，夏爾丹在油畫語(yǔ)言上的貢獻(xiàn)更有研究和學(xué)習(xí)的價(jià)值。所以本文在談?wù)撓臓柕さ耐瑫r(shí)，對(duì)夏爾丹的油畫語(yǔ)言以及畫家審美視角的進(jìn)行了相對(duì)深入的分析。夏爾丹對(duì)于靜物畫在圖式上創(chuàng)新、厚涂的畫法和色彩上的貢獻(xiàn)對(duì)于我們今日之油畫創(chuàng)作仍然具有著非常重要的借鑒意義。他樸素、真實(shí)的審美觀代表著一種品味與標(biāo)準(zhǔn)，以之作為藝術(shù)創(chuàng)作之鏡，可使我們免于滑向庸俗和膚淺的深淵。

本文作者：程瑞 單位：阜陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院