作者：李博 張爍 單位：北京工業(yè)大學 中國音樂學院

與主人公性格和命運相關聯(lián)的主題音樂，它可以集中體現(xiàn)劇中人物（多半是主人公）的性格特征，而這種性格又往往決定了他（或她）的命運。比如1987年電視劇《紅樓夢》的片頭曲（即《序曲》），它用了主題曲《枉凝眉》和插曲《葬花吟》的旋律動機，表明了寶黛純潔的愛情和他們執(zhí)著的抗爭精神，而全曲最后一聲沉悶的響鑼，則暗示了人物悲劇的命運。具有某種象征意義的主題音樂，此時的音樂并不局限于人物或者劇情的聯(lián)系，而是有一種“符號”的指向性，是從劇中的中心事件中提煉出來的象征性音調(diào)，讓人們一聽到它就會聯(lián)想到某種意味或氣氛。比如2002年電視劇《不要和陌生人說話》片頭的主題音樂，開始四個音級進下行的反復出現(xiàn)，如同固定音型一樣。而這一音型伴隨著每次安佳和對梅湘南實施暴力的時候出現(xiàn)，這個具有象征意義的“暴力動機”具有很強的符號性和所指性，同時這種機械的重復也暗示了施暴者在發(fā)泄的同時也在經(jīng)受痛苦的煎熬。從框架結構來說，大多數(shù)主題音樂由于其對主題的發(fā)展有著很大的意義，所以它們都會“貫穿發(fā)展”于整個劇集并且“身兼二職”———一是在當下的情節(jié)中發(fā)揮某種具體的描述性作用，二是承擔情節(jié)或人物性格貫穿及呼應的結構性作用。當然，這種以主題音樂的方式對劇情及人物進行概括相對比較“隱蔽”，需要觀眾聯(lián)系整個劇集的內(nèi)容展開思考，因此有一定的難度。

場景音樂場景音樂指在某一種特定情緒的場景中（如悲痛或歡喜）使用的音樂，它主要是對該場景中發(fā)生的情節(jié)及人物的情感變化進行合理的烘托與渲染，場景音樂的作用主要體現(xiàn)在營造高潮以及推動情節(jié)，從性質(zhì)來說，它可以分為以下三類：

．原創(chuàng)性場景音樂。指針對某一個特定場景來設計，音樂單獨創(chuàng)作，并不用已有的旋律或者主題音樂（或主題曲）的音型作為基礎。作曲家趙季平為1997年電視劇《水滸傳》中“單打獨斗”場景所設計的音樂就是很好的范例，這段音樂在劇中出現(xiàn)了4次③。音樂開始就通過一個長音和之后馬蹄般的節(jié)奏營造出緊張的戰(zhàn)斗氣氛，隨著音區(qū)的增高和調(diào)性的模進進入高潮———嗩吶嘹亮的獨奏，音樂和畫面的配合給人以酣暢淋漓的痛快之感。這段音樂既沒有用已有的音樂材料（如劇中其它配樂），也不是主題歌《好漢歌》的旋律框架，因此說它屬于典型的“原創(chuàng)性場景音樂”。

．流變性場景音樂。這種類型的場景音樂在現(xiàn)今的電視劇中運用得最為廣泛，它可以由主題音樂、主題歌或者插曲中的旋律發(fā)展而來，通過節(jié)奏、速度、和聲以及配器的變化而產(chǎn)生。2001年電視劇《激情燃燒的歲月》中的“行軍主題”音樂，是借用“主題音樂”素材進行變化的。原本的主題音樂是作曲家關峽《第一交響序曲》的呈示部主題，而“行軍主題”旋律的主干音相對不變，由于節(jié)拍和配器的變化，使得此段音樂有著進行曲般的風格。

借用性場景音樂。這種處理方式在當下電視劇中運用較多，制片人為了作曲資金的節(jié)省而直接用現(xiàn)成的音樂，比如一些耳熟能詳?shù)墓诺湟魳贰⒕羰恳魳坊蛄餍幸魳贰ｋ娨晞　队裼^音》第19集的最后：安心（女主角）結束了對自己身世的講述，她的經(jīng)歷使楊瑞（男主角）非常震動，他決定一輩子愛護眼前這個弱小卻又堅韌的女人，而楊瑞在找工作的工程中也體會了事態(tài)的炎涼，兩個人無論經(jīng)濟狀況或生活狀態(tài)都出現(xiàn)嚴重的危機，就在這時楊瑞晚上卻夢見她和安心的婚禮，場面無比豪華……這時的場景音樂用了歌劇《茶花女》中《飲酒歌》最后的高潮片段，男聲合唱和管弦樂齊奏有一種頗為神圣和莊嚴的感覺，令人肅然起敬。夢境中的場景和現(xiàn)實生活的拮據(jù)有著強烈的對比，這段音樂與超時空音樂蒙太奇④的運用震撼人心。很多時候場景音樂在表達情感和烘托氣氛等方面的優(yōu)勢往往是主題曲、插曲所不具備的，這也是器樂語言的獨特魅力。（三）背景音樂背景音樂的重要性相對于前面兩種音樂就略遜一籌，因為它并不獨立地承擔表現(xiàn)主題或塑造人物等重大功能，只是電視劇中標識環(huán)境或地域的一種音樂，通常以畫內(nèi)音⑤的方式呈現(xiàn)。電視劇中，幾乎所有的背景音樂都是非原創(chuàng)性的作品。這種音樂主要用于強調(diào)畫面的真實性，比如在舞會場合出現(xiàn)《友誼地久天長》，在酒吧場合出現(xiàn)爵士樂等等。這種例子不勝枚舉，在任何一部電視劇中都能找到它的影子，這里就不浪費筆墨了。需要說明的是，電視劇中聲音的表現(xiàn)形式不僅僅是音樂，還有語言、音響等其它因素，所以音樂（尤其是器樂性質(zhì)的配樂）往往是根據(jù)劇情的需要而出現(xiàn)，很多情況下是以不完整的面貌出現(xiàn)的，即片段性或者部分性呈現(xiàn)，這是電視劇場景及背景音樂一個重要的特點。

相對器樂配樂來說，歌曲由于有歌詞的輔助，因此它的語義性表達更為直接和清晰，是電視劇音樂中不可或缺的元素。

主題歌主題歌與主題音樂的作用是相似的，只是加上了歌詞同時以人聲的形式出現(xiàn)。它也是對劇集內(nèi)容和思想的高度概括，以特定的風格和旋律來刻畫劇中主人公的形象。電視劇主題歌從其出現(xiàn)的位置來看，絕大多數(shù)出現(xiàn)在劇集的片頭或片尾；僅有極少數(shù)的個例是出現(xiàn)在片中，以插曲的形式出現(xiàn)（如電視劇《紅樓夢》的主題曲《枉凝眉》在第10集出現(xiàn)）。從其出現(xiàn)的數(shù)量來看，可以分為單主題歌形式（1首）、雙主題歌形式（2首）以及群主題歌形式（3首及3首以上）。

1．單主題歌形式顧名思義，單主題歌指整個劇集只有一首主題歌———無論放置在片頭或者片尾。既然只有一首，那么它質(zhì)量的好壞就直接影響著整個劇集音樂的優(yōu)劣。根據(jù)主題歌放置位置的不同，可分成片頭性單主題歌和片尾性單主題歌兩種。首先是片頭性單主題歌。采用這種形式的主題歌都是以概括劇集的內(nèi)涵為其中心目的，它先入為主地把為劇集的基調(diào)和氣氛做一個鋪墊，為之后劇情的展開奠定基礎。由于劇集的題材和風格不同，主題歌的藝術特征也就不同：1985年電視劇《四世同堂》的主題歌《重整河山待后生》蒼涼悲壯，以一種凝重的史詩般風格出現(xiàn)；1982年電視劇《蹉跎歲月》的主題歌《一支難忘的歌》旋律婉轉悠揚，風格完全不同。其次是片尾性單主題歌。盡管都是單一主題歌的形式，但片尾主題歌的表現(xiàn)功能和片頭主題歌卻不盡相同，由于片尾主題歌是在劇情展現(xiàn)了一段時間之后（或全部展現(xiàn)完畢）出現(xiàn)的，因此它更多的帶有對全劇的總結作用，或者展現(xiàn)從劇情中引申的感嘆和升華。從數(shù)量上看，采用片尾主題曲的劇集要多余采用片頭主題曲的劇集；從藝術形式來說，早先的片尾主題曲就是單純的演唱，后來加入了多樣化的處理，比如加入朗誦、戲劇唱腔等手段，使得片尾曲的藝術形式更加活潑多樣。比如世紀之交的電視劇《大宅門》的同名片尾曲采用了民族唱法和京劇唱腔的結合；2001年電視劇《大雪無痕》的片尾主題曲《歲月有情》的中間加入了朗誦等等，它們都取得了很好的藝術效果。還有一種較為特殊的情況，那就是片頭片尾共用同一首主題歌，這樣做是考慮劇集在音樂上前后呼應，但有時卻容易產(chǎn)生審美疲勞。電視劇《蹉跎歲月》就是運用了這種形式，片頭和片尾都用了主題曲《一支難忘的歌》，除歌詞的個別字句外⑥，音樂本身并未做任何變化。而更多的時候為了避免藝術上的重復，音樂本身編排方式會加以變化，比如1980年電視劇《敵營18年》的頭尾都是用歌曲《曙光在前頭》，但片頭采用男生獨唱的形式，而片尾采用男生合唱的形式。