本文作者：董艷娜 單位：江蘇省宿遷中學

歌詞表面上表達的是對于友人離別的愁緒，但仔細體會其中的“起”、“承”、“轉”、“合”等傳統音樂結構，尤其是感受末尾那種虛無縹緲的、似入無人之境的回歸，令人回味無窮。僅僅幾個簡單音節的反復，卻能勾畫出如此濃烈的送別場面，將中國古詩詞常用的“在程度上力求以少而言多，在色調上講究以輕而代重，在時間上強調用此刻替換永恒，在尺度上推崇以咫尺而見千里”的手法體現得淋漓盡致，在這里，道家思想“真者，精誠之至也”以及“無為而無不為”被發揮到了極致。

同時其中聲情并茂的表達使得欣賞的客體在吟唱的過程中不知不覺與創作的主體在內心深處產生共鳴，主體的思想和情感在同化客體的過程中得到放大和升華，從而變得更具體，更生動，以致于后來詩人王維成了“詩中有畫，畫中有詩”風格的典范。從中國其他的古典民族音樂中如“廣陵散”、“流水”及伯牙，知音相關典故中都可以體會到同樣的表現形式。同時教材中民歌部分的信天游也是民族風的另一個重要體現。

信天游起源于我國的陜北地區，當時由于通訊滯后，交通不便，為了方便山這頭與山那頭之間的交流，保證草原牛羊放牧工作的順利進行，才興起了這種形式，也正是我國西北地區特有的地形，地貌造就了信天游這種剛柔并濟、跌宕起伏的旋律。在方便交流的同時，信天游也在一定程度上反映了當時我國西北少數民族居住地的自然風光和日常生活。“羊肚子那個手巾三道道藍”、“紅格丹丹褲褲綠格律鋅鞋”、“滿天烏云起遍地刮黑風”則是對西北時有的惡劣天氣、農民面朝黃土背朝天的農耕生活的細致描述。

“雞娃子叫來狗娃子咬，我那當紅軍的哥哥回來了”，“羊肚子手巾脖子上圍，不是我那哥哥再是個誰”等口語化氣息強烈、毫無修飾、不加雕琢的語言生動形象地展現了革命時期我國西北農村普通人家日常生活。黃河大合唱也是一個經典的例子。它創作于中國歷史上那段最為屈辱的時期，當時我們國家的主權正受到嚴重的踐踏，作者以我國的母親河———黃河為比喻，象征著中華民族偉大精神，整個樂章共分為８個部分，每一樂章交相輝映，歌詞朗朗上口，“風在吼、馬在叫、黃河在咆哮、黃河在咆哮”，那種氣勢至今還保留在大多數人的腦海里，并且每句以“怨”、“冤”、“難”等字眼結尾，營造出一種純美聲的唱法，聲音時而低沉的好似在哭泣。

整個樂章從哭訴、歌頌、到贊美以及最后的保衛既向世界展現出中華五千年燦爛文化的發源地黃河的歷史風貌，也宣告著中華民族誓死保衛家園的堅定的民族意識。在把視線轉向歐美部分，在這里，我們不得不提一提聞名于世的馬賽曲，它誕生于法國大革命時期，當時正值資產階級推翻封建主義的高潮，法國國內的這種行為引起了鄰國封建統治者的強烈不滿，為了鞏固其封建同盟，各國紛紛派兵干涉法國的資產階級革命，當時一名叫魯熱•德•利爾的工兵上尉在饑荒籠罩著整個法國之際，創作了這首曲子，憑借著其激昂的旋律及磅礴的氣勢，這首曲子不脛而走，成為革命軍行軍的必備曲目。

每逢革命軍路過城鎮，看到高唱馬賽曲的法國士兵，當地的老百姓都贊不絕口，紛紛要求加入革命的隊伍。在戰場上，它也是每次向敵人沖鋒的標志，每次聽到馬賽曲，士兵們往往戰無不勝，所向披靡，破壞了反法同盟一次又一次的圍剿，并將國土擴大到亞得里亞海，在以后很長的一段時間里，馬賽曲的音符一直在回蕩在阿爾卑斯山的最高峰。

總之，高中的音樂教材無論是在授課內容，還是在授課形式方面都極大地體現了各民族文化風采，豐富學生課堂生活之余，對于優秀民族文化的繼承和發揚具有深遠的現實意義，同時也加強了各國民族間文化的傳播與交流。