作者：楊易 孫泉 單位：東華理工大學文法與藝術學院

舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時產生的一種精神活動。是欣賞者通過作品中所展現出的動態形象－－富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、音樂，服裝道具表情所組成的有意味的形式所具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸等）的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情的過程。本文章就對舞蹈鑒賞的過程進行探討，對舞蹈鑒賞過程加以分析，這樣才能有助于我們更好地調整身心，以接近舞蹈藝術最美好的境界。就本人在多年從事舞蹈獎賞課中積累的教學經驗的來說，我覺得，舞蹈藝術獎賞的過程，大體可以分成以下幾個階段：

一、切身感受階段

這是舞蹈獎賞過程中最重要的階段。因為，一切獎賞的原動力，一切獎賞的美妙，都源自真實的感受，正像普列漢諾夫指出：”一件藝術品，不論使用的手段是形象活聲音，總是對我們的直觀能力發生作用。”[1]鑒賞舞蹈藝術也是如此。當舞蹈著隨著音樂翩翩起舞，觀眾不僅立即被舞者的舞姿所吸引，而且隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開，他的各種心理機能也逐步啟動、協調、配合、逐步進入完全擺脫功利性傾向的關注狀態，并獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。這時，受舞蹈著藝術表演的吸引，欣賞者會進一步展開想象的翅膀，并將個人的情感投入其中，自然地就感受作品中傳達出來的信息，或者說是充分的調動自己感覺器官的全部能量來參與到舞蹈藝術鑒賞過程中，充分“觸摸”舞蹈，感覺舞蹈，從而進入舞蹈藝術的奇妙的世界當中去。

二、情感共鳴階段

當觀眾全身心第投入到舞蹈藝術作品中，就會“物我兩忘”進入舞蹈藝術作品虛構的天地之中。這種超越現實世界的境界，是由藝術作品中所蘊含的美所創造出來的。“藝術就是進行典型化的藝術，只有選取最有普遍意義的、最有人性的東西，以職工遭某種令人信服的，才是最不可動搖的東西。”[2]一部優秀的、形象生動的、而且表演細膩逼真的舞蹈作品，才能充分的激活觀眾的感情層面，使其與劇中的主人公產生情感共鳴。這種共鳴，即使最高形式的感動，也是藝術鑒賞中達到的最高境界。這種境界的產生，即依賴于作品中藝術形象的典型生動，更依賴欣賞著感情、修養與作品的接近相同。此條件缺一不可。

三、理性判斷階段

在上述藝術鑒賞的基本經驗上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知識之后，我們就可以進入到這樣一個階段——理性體驗舞蹈作品階段，這一個近段是對舞蹈作品傳達的藝術信息做進一步的判斷。分析、真理，并加以理性的梳理。簡單地說就是舞蹈鑒賞者如果在自然感受的基礎上，腦子里適當地對眼前的藝術信息做一些綜合分析。例如，該作品舞蹈形象屬于什么類型？編導用意何在？動作造型怎么樣？作品創新自出在哪里？作品中的音樂是否好挺好記？舞蹈服裝是否有助于作品形象的創造等等，如果能夠有機會進入舞蹈舞蹈鑒賞的過程，并回答這些問題，就會大大加深舞蹈鑒賞的程度。那該有多美妙呀。簡單地說，就是在分析意識中，運用最普遍使用的方法去“設問”，在感受舞蹈的時候別忘了問問自己，“那是什么動作？”這個動作用在這里能體現作品中主人翁的什么情感表現？情節是在哪里有所變化的呢，有問有答，設問請教別人回答，久而久之你就會一步一步深入到舞蹈藝術獎賞的美妙境地里去了。

四、再度創造階段

這個近段是在前三個階段的長期鍛煉中才能形成的一個舞蹈藝術獎賞中的最高階段。在此階段，眼前的一切，已經與自己的形象創作完美地結合在一起了，舞臺上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激發，表演者的一舉一動，與自己的“想象”互相契合，最終，舞蹈鑒賞者自己“解讀”出了很多舞蹈藝術之美，不但可以響應舞蹈編導者的內心感受，還相應了舞蹈者的“二度創作”，自己也變可以更好的舞蹈學者馮雙白說進行自己的“再度創作”，從而積極的完成了自身的藝術想象和聯想，充分的感受到了常人所不能感受的獨特魅力，令自己可以再欣賞舞蹈作品中回味無窮。[3]

由此可見，在舞蹈藝術獎賞活動中的每個階段都不是一個一個截然斷裂的過程，而是一個有機連貫地銜接在一起的，通過相互的滲透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然聯系的一個過程。只用在對該作品進行了細致入微的品味基礎上，才能談得上客觀、準確的評價。這就是理性判斷和直感判斷交融的結果。本文就是想要告訴讀者，要想使自己具備能夠了解美、欣賞美和創造美的舞蹈鑒賞能力，必須通過長期的舞蹈藝術鑒賞活動來鍛煉自己，使其通過對生命的熱愛，來感染身邊的每一個人，使自己身邊的人都像自己一樣熱愛生命，熱愛祖國，熱愛我們國家的舞蹈藝術。