作者：林啟泉 單位：龍巖學(xué)院藝術(shù)系

一、工筆畫寫意性的解讀

從工筆畫繪畫樣式的出現(xiàn)開始，寫意性就一直隱性存在于工筆畫創(chuàng)作中。工筆畫的寫意性不是水墨畫的技法概念，更不是游戲筆墨的繪畫表現(xiàn)，它要求的是認(rèn)真思考，充分抒寫，力求充實(shí)和完美，是在創(chuàng)作中對形象的描繪過程中體現(xiàn)意境的追求和創(chuàng)造，既有對客觀物體形態(tài)特征的表現(xiàn)，又有畫家自我的主觀意識和情感世界的抒發(fā)，體現(xiàn)對于人的精神生活和內(nèi)心世界的自由表達(dá)，是中國繪畫藝術(shù)的一種精神，不能局限于簡單的技法或程式。“寫”就是表現(xiàn)、抒情，是對一種民族精神詮釋和再生，也是對民族文化意識的傳承和表達(dá)，是繪畫創(chuàng)作的過程。“意”包括意境、意氣、意蘊(yùn)、意味、精神內(nèi)涵、情感境界等諸多因素，是畫家對現(xiàn)實(shí)生活和生命與存在的真實(shí)感悟，是畫家在畫中感情的傾注，使畫面形成一種情景交融而富有感染力的，能讓觀者在領(lǐng)會之余加以想象和發(fā)揮的，引人回味，觸人情懷，勾起思緒的東西，是中國繪畫藝術(shù)長期堅(jiān)持的審美傾向和創(chuàng)作方式。

元以前中國畫史，工筆畫是主流畫體，從遺留下來的作品和不斷完善的藝術(shù)理論中，領(lǐng)略到工筆畫寫意性的自覺特征。唐宋作為工筆畫發(fā)展的高峰期，當(dāng)時(shí)的作品都是以傳承嚴(yán)密，法度嚴(yán)謹(jǐn)，造型設(shè)色工整細(xì)致而又有充分表意的特點(diǎn)流傳于世。當(dāng)時(shí)畫家以崇神尚意作為造型原則，主張“意存筆先，畫盡意在”，[1]78強(qiáng)調(diào)了意的重要性，把意的傳達(dá)作為審美主流，有“工筆意寫”的說法。宋元以后“寫意”成為書寫主觀意興和自然率真的代名詞，文人畫的強(qiáng)勢興起，審美傾向出現(xiàn)重大變化。明清以后，工筆畫形式技法相對僵化，缺少繪畫性，意寫成分少，工筆畫的意寫性淡出人們的視線。雖然宋元時(shí)期發(fā)展起來的水墨寫意在中國畫的發(fā)展史上占據(jù)了上千年的歷史主流，但它們的繪畫理論很多都是從傳統(tǒng)工筆畫延伸演變過來的，當(dāng)然，寫意理論也為工筆畫寫意性提供更多語境，為工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生新的推動(dòng)力。20世紀(jì)80年代以來，中國工筆畫空前發(fā)展。

中西文化的彼此碰撞、相互吸收借鑒。當(dāng)今工筆畫家在挖掘傳統(tǒng)資源和吸收其他畫種之長取得了豐碩成果，技法的不斷開拓和不斷豐富，新材料和肌理被不斷發(fā)現(xiàn)應(yīng)用，增加了工筆畫的表現(xiàn)方式及可讀性，使中國工筆畫獲得比以往任何一個(gè)時(shí)期都更為豐富、活躍、復(fù)雜而又有利的發(fā)展機(jī)遇，呈現(xiàn)了形式多樣、風(fēng)格繁多的局面，為我們提供了大量的視覺盛宴，審美需求也更貼近普通大眾了。然而，在這西學(xué)東漸過程中，特別是在經(jīng)濟(jì)大潮的沖擊之下，在中國工筆畫壇上因求變、求新、求快的態(tài)勢，各種時(shí)弊紛至沓來。工筆畫家在確立現(xiàn)代意蘊(yùn)的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)往往只注重肌理的發(fā)現(xiàn)和制作效果而忽視了工筆畫的“寫意性”這一固有的傳統(tǒng)審美因素，導(dǎo)致作品呈現(xiàn)的是內(nèi)容空洞、形式浮夸，對現(xiàn)實(shí)社會的人文關(guān)懷、精神內(nèi)涵及情感表達(dá)方面遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在唯美的傾向下，滑向媚俗、低淺的作品大為流行，真正意義上的抒情托事的文化內(nèi)涵被消解了，中國工筆畫蘊(yùn)涵深厚文化的特點(diǎn)被遮蔽了，傳統(tǒng)審美觀和價(jià)值取向甚至被完全顛覆。對此，許多有識之士呼吁在工筆畫的創(chuàng)作中加強(qiáng)寫意性的體現(xiàn)，要求在創(chuàng)作中國工筆畫時(shí)把提升“意”的傳達(dá)作為首要目標(biāo)來追求。邵大箴說：“工筆畫的思想是中國畫的寫意體系……工筆畫家在創(chuàng)作過程中一定要有寫意的意識、理念和自覺性。”[2]他的這段話，既是對傳統(tǒng)工筆畫的重新認(rèn)識和理解研究，回歸工筆畫的重要審美因素，又是對當(dāng)今中國工筆畫的演變提供重要參照，讓我們能在應(yīng)用傳統(tǒng)資源的同時(shí)又不受其束縛，擺脫在創(chuàng)作上以形寫形，以色貌色，以技炫技的表現(xiàn)方式，讓我們有更多的有效手段來調(diào)動(dòng)和營造氛圍，以平穩(wěn)的心態(tài)和沉靜的品質(zhì)來創(chuàng)造和表達(dá)出豐富的意，做到道技一體，立象以盡意的寫意精神。劉曦林撰文說“工筆畫不僅工于筆，亦工于意，如果筆愈工而意欲寡，就是一種勞動(dòng)的浪費(fèi)，如果刻意于形似而未臻人物內(nèi)心世界的刻畫，如果盡精工微地制作，失去了‘虛’‘空’留下的言外之意或味外之味，那就違背了高雅藝術(shù)的本旨。”[3]68為完善工筆畫自身的藝術(shù)風(fēng)格具有很強(qiáng)的借鑒作用。

二、工筆畫寫意性的體驗(yàn)

工筆畫的寫意性從提出討論到現(xiàn)在已有很長一段時(shí)間，雖然還沒有形成完整的理論架構(gòu)，但對工筆畫寫意性認(rèn)識已有一個(gè)清晰的態(tài)勢，即當(dāng)今工筆畫家所要面對的，就是要注重回歸工筆畫的本體———如何加強(qiáng)意的創(chuàng)造表達(dá)和傳遞，把意當(dāng)成創(chuàng)作的主導(dǎo)，在現(xiàn)實(shí)生活中將感悟變?yōu)橐环N意的詮釋，而延伸到對工筆畫材料和技法的探索。

首先，應(yīng)加強(qiáng)從文脈的角度對意的感悟。寫意性是工筆畫固有的文化特征。工筆畫家如果漠視有悠久歷史的中國文化系統(tǒng)，對本民族的文化沒有由衷的認(rèn)同感的話，所表達(dá)的內(nèi)容就失去了參照，極具民族文化的特色也就失去了保證。歷史經(jīng)驗(yàn)證明，有深厚傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的畫家，緣于對傳統(tǒng)精深的理解和建樹，在中國畫領(lǐng)域取得巨大成功。齊白石總結(jié)自己一生：詩第一，書法第二，篆刻第三，畫第四。[4]說明他在繪畫中極其注重崇尚詩意的文化氣息，雖然以水墨為主要繪畫手段，但也創(chuàng)作了很多膾炙人口的兼工帶寫的作品，對意的創(chuàng)造和表達(dá)為后人留下許多經(jīng)典之作。中國畫代表的是中國文化體系，作為工筆畫高峰時(shí)期的宋代，鄧椿在《畫繼》里就說到“畫者，文之極也”，[5]把畫看成是文的最高表現(xiàn)，可見工筆畫與文化是息息相關(guān)的。在遠(yuǎn)古時(shí)代，孔子的“仁”、“禮”學(xué)說成為早期中國畫表現(xiàn)意蘊(yùn)的重要源泉，以此對人格精神的培養(yǎng)延續(xù)至今。認(rèn)為“仁”是人的愛心及一切道德價(jià)值的終極源泉，仁者無畏，襟懷磊落，仁民愛物，在獲得精神自足和自由的同時(shí)，具有強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，有“達(dá)則兼濟(jì)天下，退則獨(dú)善其身”的思想境界，含蓄、內(nèi)斂、中庸、和為貴是他們的處世之道。始終覺得仁者淡泊明志、寧靜致遠(yuǎn)，能使作品無濁氣、無滯氣，只有清氣、正氣、雅氣。他們熱愛自然、崇尚自然，認(rèn)為人與自然是可以和諧相處的，借助“外師造化，中得心源”而達(dá)到“天人合一”的精神境界。并由此衍生出與孔子學(xué)說一脈相承的“仁、和、清、正、典雅、高潔”等諸多意境，都是在中國文化不斷變化發(fā)展中衍生出來的，成為中國畫千百年來審美境界，在世界文化藝術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。中國畫真實(shí)記錄和再現(xiàn)了各個(gè)歷史時(shí)期文化背景和審美情趣，如“六朝的高古玄淡，唐代的雄健華貴，宋代的院體精麗和文氣墨意，元代幽古精致的格調(diào)，明清的感性氣息和變異旨趣”，[6]都含有濃厚的文化氣息。中國畫的畫理、畫法都與儒、道、釋的思想觀念關(guān)系密切。在宋以前，漢唐時(shí)期的繪畫以人物為主題，基本上以儒家的道德倫理觀進(jìn)行繪事。唐宋以后，道家、釋家的文化思想進(jìn)入士人的世界觀，相信人和自然能和諧相處，山水畫、花鳥畫盛為蔚觀。“畫中有詩，詩中有畫”也充分體現(xiàn)繪畫與文化的密切關(guān)系。宋元時(shí)期，文人進(jìn)入繪畫體系以后，中國畫的文化性更加突現(xiàn)，他們通過文化提升境界，再通過繪畫表達(dá)出來，形成崇意尚情的傳統(tǒng)文化。在品評作品時(shí)，常用“廟堂氣”、“書卷氣”、“山林氣”、“市井氣”品評作品的品格，這也是中國文化特有的審美特點(diǎn)。綜上所述的中國畫文化都是幾千年積累沉淀下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還有許多中國文化精髓需要我們?nèi)パ芯俊⑻接懞蛷垞P(yáng)，正如龍瑞先生所說“正本清源，貼近文脈”，不能把祖宗留下的精神財(cái)富束之高閣。