舞臺美術設計包括舞臺布景、道具、燈光等。是所有舞臺表演藝術不可或缺的重要組成部分，它有著多種功能，例如：裝飾功能、突出環境功能、表現人物心理投射的功能。

舞蹈作為一門綜合性的舞臺表演藝術，它的布景、燈光、服飾、尤其是其創造藝術感的輔助性表現手段，它們對烘托舞蹈情景，說明舞蹈所表現的時代背景，渲染舞蹈的整體氣氛，揭示舞蹈主題，塑造人物形象以及推動舞蹈情節的發展，起著至關重要的作用。

就結合舞蹈事例來談談舞蹈和舞臺美術不可割裂的聯系。近年來一些舞蹈作品中，流媒體數字投影燈成為了刻畫人物內心的主要輔助語言。

流媒體數字投影燈這種時空轉換靈活、形象性強、能產生真實畫面并具有幻覺效果的技術手段，在一些舞蹈作品中被靈活運用，成為這些作品中的主要造型藝術語言，并取得了巨大的成功。

以一些富有時代感的舞蹈作品為例，如無錫市演藝集團歌舞劇院新創作的舞劇《秀娘》就需要極富有代表性的舞臺美術作為背景輔助，渲染氛圍和表現人物鮮明個性和內心。主要角色“秀娘”在經歷了對愛情的憧憬、破滅、追求和分別后，把滿腔的情感融進了藝術創作中，譜寫出了流芳百世的繡譜。

在表現主要角色內心的痛苦與掙扎時，就是通過流媒體數字投影燈投射出的一只被繩索絆住翅膀的鳥在不停的掙扎來強化的。把觀眾直接引向了主要角色的內心世界，流媒體數字投影燈的靈活運用為這部舞劇創造了鮮明而生動的形象，使觀者、舞者融合成了一個整體。

德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞臺設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情”，“布景也要有藝術的價值，而且要有個性特色”，“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”

隨著高科技的應運而生，很多舞蹈、舞劇作品運用了LED大屏幕作為舞臺背景。在無錫市演藝集團歌舞劇院新創作的舞劇《茉莉花》中，舞臺上用一個150平方米的LED大屏幕，在舞臺燈光的照耀下，隨著劇情的發展，時而把觀眾帶入洪水來襲一片汪洋田野，時而又把觀眾引入小橋流水的江南魚米之鄉。LED大屏的運用，不僅增強了舞臺的縱深度、拓寬了觀眾的視野，還給人以震撼和身臨其境的感覺。

隨著劇情的發展，舞臺燈光在演員的身上緩緩變化著不同的色調、強弱，塑造著唯美的舞臺效果，給了觀眾一種唯美的、空靈的感受。這一系列的舞臺美術，通過LED大屏、燈光的轉換、漸進，最終的目的還是為了達到舞蹈想要表現的藝術效果。以上兩個例子都是說明高科技的燈光和LED大屏幕效果在舞蹈表演中所起的作用。

其實舞臺美術不僅僅只是這些。舞蹈服飾、化妝、舞臺裝飾等也都是舞臺美術的一部分。比如，無錫市演藝集團歌舞劇院的舞劇《阿炳》，就是巧妙地運用了兩根立柱，通過這兩根立柱在舞臺上的旋轉、位置的變化，既體現了劇情需要的環境，也詮釋了舞劇人物的內心世界。

巧妙地將舞臺空間、舞劇人物、劇情展開融合在一起，使觀眾漸入其中。可見通過舞臺美術的呈現，舞蹈的表現力可以更加的突出。

試想如果沒有了舞臺美術的襯托，沒有了舞臺美術對舞蹈背景、人物性格的表達，舞蹈的表現將會變得異常單調。

如果沒有了舞臺美術的烘托，舞蹈就像是無聲的獨白，人們只能靠想象來完成對這個舞蹈的詮釋，那又怎么能達到舞蹈想要表達的完美效果呢？

綜上所述，舞蹈和舞臺美術是密不可分的一個整體，失去了舞臺美術的舞蹈就像是不完整的藝術品，將會變得異常的蒼白無力。舞臺綜合藝術表演的完美展示，是每一部舞臺藝術作品孜孜不倦的追求。