一、論歷史知識對我國戲劇人物形象設計的意義
（一）隋唐五代時期，《隋書》《舊唐書》《新唐書》《舊五代史》《新五代史》中均有規定和記載。化妝出現了具體步驟，先撲粉、涂胭脂、描眉、貼花細、描斜紅、畫唇脂，眉型豐富，櫻桃小口的唇形。除紅妝外，還有黃妝、斜紅、花細、面靨、點春、眉黛等多種化妝風格。隋代是簡單發式盤編，唐朝注重華美的飾品，將頭發向上梳理成高聳的刀形發髻。隋初服飾較樸素，唐代則袒胸、男裝、高腰、明服、胡服、時世裝等。以“武則天”為題材的舞臺劇、影視劇各式各樣，但都結合盛唐時期女性形象的特點，設計出武則天這個擁有美貌、智慧、欲望與權利的中國歷史上唯一的女皇帝。如20世紀60年代李麗華版本的《武則天》，整體造型都是戲曲的扮相，戲曲妝的油彩，夸張的造型、濃重的色彩，戲曲中的“貼片子”，頭發高高堆起，像是唐朝婦女高高的雙環型發式。延續了唐代的眉黛和黃妝的化妝風格，濃眉大眼，在柳葉眉的眉心中一點朱砂，在戲曲中這種眉的畫法是聰慧、易發怒、威嚴的象征，這與一代女皇的特征相吻合。
整體形象要突出她是一個風情萬種、溫柔似水的女人，又是一個權傾朝野，威嚴霸氣的女人，又有母儀天下的形象，要將她塑造的極具風骨，盡顯歷史中的博大和張力，這與一代女王不可一世的地位特征相吻合。在第63屆戛納電影節上，影視巨星范冰冰身著明黃色“魚尾”式龍袍禮服，佩戴卡地亞千萬珠寶出現在紅地毯上，其形象成為了眾人的焦點。龍袍是每個皇帝的正裝，是中國皇權的象征，是中國龍文化的組成部分。其主要特點盤領、右衽、黃色，龍數一般為9條龍，前后身各3條，左右肩上各1條，襟里藏有1條，這樣的設計正背面各顯5條，意為“九五之尊”，這種文化一直延續至今。而范冰冰的這次造型，龍袍禮服繡有兩條高高躍起的飛龍，禮服下身長而拖地，繡有許多翻滾的似滿耳波濤洶涌聲，有“萬世升平”的波浪。龍紋中繡有五彩云紋，寓意祥瑞之兆。加上半露香肩，左肩聳肩連袖，低胸、修身、包臀的西方設計概念，加上復古的盤發搭配，沉重典雅的妝容，使整個造型在追尋西方文化時尚的過程中，不忘中國文化特色，展現了華美的東方神韻。
（二）宋遼金元時期，民族大融合，漢族、西夏、契丹族、女真族、蒙古族相繼登上歷史舞臺，人物形象設計也千姿百態，各民族相互影響、相互吸收，爭奇斗艷。《宋史》《遼史》《金史》《元史》《新元史》等歷史典籍中都有相關的記載和規定。“髡發”等民族裝飾形式在許多戲劇影視作品中出現。中國戲劇的奠基人關漢卿在對封建社會的禮教和腐敗的批判中成功塑造了典型形象，《竇娥冤》中的竇娥被無賴誣陷，同時又被官府錯判誤斬的冤屈故事。我們今天要塑造好這個形象，就要了解當時社會極端黑暗、極端殘酷、極端混亂的悲劇時代，人民堅強不屈的斗爭精神和爭取獨立生存的強烈要求。
（三）明朝時期，女性的妝面沒有唐朝時期的艷麗，走清麗秀美的的造型，發型上出現了鵝膽心髻、盤龍髻、靈蛇髻等。男性的服飾依照唐宋的傳統，穿著袍衫。官服、朝服依舊冠冕制度。女性服飾大多仿照唐宋的習俗，衫、背子、裙子、襖、比甲等。
（四）清朝時期，《清史稿》等歷史典籍有豐富的記載。受西方影響，形象是柳葉彎眉、細眼、薄小唇部。滿族女子將頭發梳成長形的一字頭，即旗頭發髻。漢族女子梳有“荷花頭”、“牡丹頭”等。服飾上穿著旗袍、大褂、寬松口褲、寬褶裙、大衫、花盆鞋。男性露出前額，留有長長的墮馬辨，穿著長袍衫。如《紅樓夢》中的林黛玉的造型主旨可以歸納為兩個字：清，雅。衣服裝飾屬于淺色調，主色調為白，藍，粉紅三色，目的就是為了表現劇中角色的個性之純澈。衣著裝扮花樣簡單而不失優雅，梅花冷艷，蘭花馨雅，所以選梅蘭，體現黛玉性格倔強又整個人清新優雅。衣服料子紗，多數用的是絹，絲，綃等輕薄料子，體現人物角輕盈飄逸。發型飾品非常精致，樣樣都是精品。楊樹云教授在曹雪芹的人物造型基礎上，為每個人物形象化上了裝。把林黛玉兩彎似蹙非蹙的?煙眉化好了，這個人物基本就成了。史料中只有《十眉圖》中的含煙眉，曹雪芹有個好朋友詩中寫道“遙看絲絲?煙柳”，三四月份在西湖拍戲，看著柳樹新出的柳芽，在遠遠的晨霧中呈灰青顏色，找到了感覺，試妝時化了淡淡的、虛虛的、輕輕的，補上她欠缺的那幾根，把其它雜的拔掉，又做了一個輕輕的牽引，把眉毛和眼梢都牽上去，梳上頭發，穿上服裝，這個人物就活了。他分析過傳世佳作《簪花仕女圖》中五名宮廷貴人，一名宮女。大致一看全暈寬粗眉，但仔細觀察能看出眉式為“垂珠眉”、“五岳眉”、“含煙眉”。王熙鳳也是典型形象，但她的眉眼確實給楊樹云一個難題。黃宗英的電影《烏鴉與麻雀》中侯太太的一對弧度很夸張很大的眉毛和《雍正十二妃》中第七妃上挑的眉毛給了他靈感，在王熙鳳的臉上出現了一雙高眉弓，彎度大的柳葉眉，將內眼角加強，外眼角拉長，并在鬢角兩側編織小辮子，來刻畫出王熙鳳對人不屑，傲慢的性格特點。在歷史的啟發下，忠于原著的思想下將《紅樓夢》中不同的人物形象活生生地展現出來。
再如《甄?執?分欣鰣?男蝸笫?窒匝郟??鏨肀拔ⅲ?皇苤厥櫻?歡弦?蹋?茨茉諫罟?卸勒檻⊥泛芏嗄輟Ｔ謁茉煜肪韁姓庖蝗宋鍤幣?畝鏈罅康睦?肺南祝?莆脹?噯宋鐨磯嗍錄??右愿爬??小?ldquo;緩緩一裊楚宮腰”，由一個少女當上了一國皇后。前段是一個少女少不知事，天真爛漫的愛情描寫；中間則是知曉真相后失心的出走，并在此期間把心交付給另一個人；最后為了仇恨和責任，不得不放棄愛人回到深宮中，最后當上了皇后。甄?值男愿裨誥韁械淖?淇晌較嗟畢拭鰨?誄踅?蠊?鋇娜崛崛躒酰?苊夥漬?⌒囊硪恚?牘?鋇墓?霞峋觶?階詈笥牖屎蠖分嵌酚碌墓?倚晾保?紀ü?宋鐨蝸蟊硐殖隼礎；??悄旮?⒌拿妹茫??曄巧琊⒅爻跡?ㄇ慍?啊；???漣響瑁?勺ǔ琛⒂齷屎蠖鑰埂⒉瀉?腹筧說暮⒆擁獎槐崳?鷯Γ?詈笞圓杏詮?校?┞讀擻赫?曇涔倭諾慕舊菀?藎?蔥畝方牽?⒀由斕膠蠊?娜儷瓚氛?小；??耐肥危??貳⒆比菀約胺?暗納杓疲?探鴟鋝剩?嘞嗷雜常?恃廾髁粒?止ぞ?疲?飩鴯霰擼?虢畔改澹?丈?季俊Ｕ廡┬蝸笊杓貧己嬙諧雋嘶??男愿裉氐鬩約霸諍蠊?械納莼?匚弧Ｏ肪縟宋鐨蝸笊杓剖且?讕堇?繁塵埃?貝??ⅰ⒕縝樾枰?約敖巧?男愿竦炔⒔岷嫌镅浴⒍?鰲⑸裉?⒚娌勘砬櫚熱?轎壞拇醋鶻岷希?杓普咴誚?腥宋鐨蝸笊瓚ǖ耐?幣慘?賈だ?貳
（五）民國時期，隨著進一步開放，傳統服飾逐漸被西裝革履所取代，各種官服、軍服、警服、校服和行業服裝，各種時尚的發型、頭飾各領風騷。如電視劇《逃之戀》中的小鳳仙，化妝師依據劇作家的提示，以“情貌并兼”手法，把年近半百的劉曉慶塑造成十幾歲的如花似玉的少女，顯示出扎實的基本功，豐富的想象力和很深的藝術造詣。面部底色以粉紅色為主調，酷似水蜜桃般膚色，深紫色口紅，兩腮用了極微妙的淡粉紅色，發式上佩帶一朵紫色肚丹花，服飾上以粉紅、紫色為主調，以達到整體協調，既有風騷妖艷華貴的一面，又有溫柔質樸富有正義感與激情的一面。再如《茶館》里的王利發，他是裕泰茶館的掌柜，同時也是貫穿整個劇情的關鍵人物，繼承父業，學習了很多的為人處世的方法，多說好話，多作揖。他膽小、自私卻又具有小精明與些許的干練。盡管他們小心翼翼，但是歷史沒有對他們心慈手軟，惡勢力并沒有放過他們，最終他們也沒有逃離破產的厄運。這是舊中國廣大市民命運的真實寫照。塑造這個人物形象，需要了解從清末到解放前，由封建社會轉變為半殖民地半封建社會的時代背景下，這時期的人民三座大山的壓迫，人民生活苦不堪言的歷史，才能再現歷史人物。
二、論歷史知識對西方戲劇人物形象設計的意義
（一）古埃及無論男女都會佩戴假發來保護頭部，女性頭發末端修剪得整整齊齊，和肩部平齊，與假發相結合。典型形象埃及王后，頭部裝飾有兀鷲，是最高權威的象征。男性也要描畫眼線，涂抹油膏，穿戴假發。服飾在早期古埃及是奢侈品，王室和貴族才能穿戴，奴隸只是裸體。女性穿著緊身的丘尼克，男性上半身裸體，下半身穿著胯裙，款式根據地位制作。西方影視古裝巨作《Cleopatra》（埃及艷后），描寫克麗歐佩特拉七世，即克婁巴特拉，托勒密王朝最后一位法老，文學和藝術作品中的著名人物，一位利用美貌、情欲和智慧治國安邦的傳奇女人，保護了埃及不被羅馬帝國吞并。而好萊塢再現了古羅馬一段波瀾壯闊的歷史，也展現了埃及艷后的經典形象，驗證了當時埃及的藝術文化：劉海和頭發的末端修剪得整整齊齊，長發垂肩，假發是根據佩戴者的性別、年齡、地位以及不同場合，搭配不同服飾所用。
人物形象設計遵循了古埃及史，時人崇拜太陽神，喜愛帶有光澤的飾品，化妝和服飾耗費了194，800美金，艷后有65套戲服，其中一套用24克拉的黃金布料制成。埃及艷后的造型在歷史和1961年人們的審美觀的基礎上展現出來。所有的頭飾、假發都鑲有黃金裝飾，如艷后勸說凱撒統領整個帝國時所佩戴的一頂深褐色波波頭的假發是采用真發編制，辮子上有金絲和金色珠子裝飾，顯現出女王的地位和埃及人的喜好。濃烈粗黑的眉毛，濃黑粗重的眼線，突出雙眼皮，使整體感覺強悍而高貴。在不同的服飾搭配下變換不同的妝容，但都以高貴，華美為主。這些都是以埃及史料中記載的化妝藝術為基礎的。
（二）古希臘。上層女性開始使用化妝品和香水，畫紅棕色的眼影，一條翡翠綠的眼線延伸至眼角。眉毛描黑，將兩條眉毛連接在一起，看起來是一條眉毛。臉頰兩側涂鐵紅粉，唇部為紅色，妝面顯得格外艷麗。男性系扎留有波浪的長發，或編發辮盤在頭上，后以卷曲的短發為主。古希臘的服裝是用布料繞過前胸，披掛、纏裹或系扎成懸垂褶皺的寬松形態，用裝飾的扣針來固定，布料一邊搭在左肩膀上，留出右手方便活動。面具則是古希臘戲劇中的象征，每個演員都會帶有用亞麻或軟木制成的獨特面具，喜劇中所使用的面具的表情都是微笑的，或是帶點邪惡的意味，而悲劇中的面具是痛苦或哀悼的表情。西方許多影視劇中出現的《荷馬史詩》中的阿基琉斯、奧德修斯，《埃涅阿斯記》中的埃涅阿斯等，人物形象不勝枚舉。
（三）古羅馬。女性化妝技術已經成熟，臉部涂抹厚重的白粉，眼影、腮紅，涂抹濃密的睫毛、鮮艷的唇色。為遮住面部的斑點，會粘貼月牙小片在臉上。發式起初非常簡單，到帝國時期，女性將頭發以纏繞的方式來變換，當時的發型以金屬框架支撐最為流行，發梢做成短卷，前額的造型是棚架式，頭發邊緣卷成小卷緊密排列，在頭頂將發髻盤成圓錐狀。男性則燙成小短卷。羅馬服飾延續了古希臘的服飾特點，面料為厚重的毛織物托加和丘尼卡。在服飾上縫兩條紫色的帶子，以鑒別身份地位。
（四）中世紀。5世紀—15世紀的戲劇人物形象設計分為拜占庭時期、羅馬式時期、哥特式時期。受基督教影響的中世紀戲劇人物形象設計出現了掩蓋形體和顯露形體的兩大傾向，認為自然才是上帝創造的杰作，人為的美則是出自惡魔之手。到哥特式時期，女性青春潔白的容貌是貞潔的象征。女性時尚的特性是將眉毛修成細線狀和豐厚的唇部。留有長發，額頭高禿，為了顯現出額頭的寬大，剪掉了遮住額頭的頭發，并拔掉了眉毛，男性而是留有體現青春的長發。人們為了體現輪廓美，男性是緊身的的衣服，褲子；女性是注重腹部，以達到上窄下寬的輪廓。人們很注重頭部的飾品。
（五）16世紀。在文藝復興的舞臺上，人們在戲劇人物形象設計上開始對審美尺度有了標準化。女性妝容清淡，她們開始使用口紅、胭脂、水彩化妝品、香水等。女性將頭發染制成金色并梳理成心型。男性則剪成短發。貴族女性和男性一樣，將一種褶皺的環狀的領子戴在脖子上，來改變頸部的比例，束腰的緊身胸衣，下身是下擺寬大的裙撐架。而男性下身著突出下體的褲裝。這一時期，人們會用大量的珠寶來裝飾，陸續出現垂式耳環、陽傘、扇子、手表、手套、手絹、長筒襪等服飾裝飾品。
（六）17世紀。人們熱衷于化妝品，女性在臉頰兩側使用紅色胭脂涂成圓形，臉上用樹脂貼上黑絲綢和黑天鵝絨的不同形狀的小片，稱為“美人斑”。男性會在臉部涂抹白粉，留著“八字胡”。歐洲的發型師開始有了一定的地位。荷蘭女性梳著整齊的發辮或者系裝飾有蝴蝶結的發鬢，男性留有披肩發，也有人戴上了假發作裝飾。服裝開始初露個性，現代式的套裝誕生，造型上也開始變得隨意，寬松低領代替了環狀領和緊身胸衣，領口有花邊點綴。男性服飾較為樸素，將蕾絲和緞帶裝飾在服裝上來突出柔性形象，男性的三件套服裝的誕生奠定了現代男性禮服的基礎。長臂手套、陽傘、扇子、耳環、戒指、胸針、領帶、領結開始流行。
（七）18世紀。歐洲女性為了突出身份，白色白粉打底，臉頰到太陽穴的位置涂抹上棕色染料、將嘴部涂亮，紅色的胭脂涂至眼部，面紅也不僅限于兩個圓形。男性開始剔除胡子，依然有涂抹白粉的習慣。女性的發型以最高達三英尺的夸張的假發高發鬢出現，也出現了許多特制的造型。男性普遍使用假發，以中分的長發為主，后來演變成兩邊卷發，后面長發梳成辮子并綁上發帶。上流社會的女性穿著飄逸、寬松的波浪裙，后來演變成法式裙。18世紀末，隨著巴士底監獄的瓦解，女性的紅色胭脂也逐漸消失，開始強調雪白的肌膚和深邃的眼睛、淡紅的胭脂、細長的眉毛、藍色眼影、唇彩。女性發型也演變成不受拘束的形象。男性結束了假發時期。服飾也被革命解除，開始發展現代化的服裝。
（八）19世紀。受社會的變化的影響，女性更加重視形象，用粉遮蓋面部的疤痕或斑點，發型也出現了不同的款式，中分，頭發緊貼頭皮，在兩邊留有卷發并編麻花狀的辮子，后來將發髻挽在腦后。服裝普遍使用束腰、裙撐、臀墊來體現形態。男性則留有絡腮胡來體現剛強挺拔的氣概，穿上了筆挺的服飾，戴上高聳的禮帽。美國音樂劇《貓》的造型極為經典，被稱為世界仿生造型設計的范本。在歷史形象化妝的演變中得到啟發，運用了面具化妝、戲劇化妝的原理使劇中的貓群形象各異，采用特制的染色毛發鉤織出貓的頭型，或連著身毛，面部用油彩根據角色的不同來畫出不同的貓臉，頭部裝上耳朵，或佩戴有象征性的飾品，用合適的布料制作緊身服飾，使其形象栩栩如生。
三、論歷史發展對戲劇人物形象設計的啟發
戲劇人物形象設計需要歷史知識的指導。影視劇人物形象的設計，作者依據歷史資料進行塑造。我國戲劇人物形象設計經典的藝術形式是戲劇戲曲形象，是中國獨有的。戲曲化妝、臉譜是中國戲劇戲曲上的象征。以涂面化妝和面具化妝為主，在唐宋涂面化妝的基礎上進行演變的，而唐宋的化妝是從早期的面具藝術那里發展來的，戲曲化妝延續了古代的白粉、面紅、勾畫眉眼的化妝手法，每個形象都有自己的講究，例如略施脂粉來達到美化的效果是生、旦；要以夸張強烈的色彩和造型突出的是凈、丑；包拯性格正直為黑臉；曹操面容忠厚內藏奸詐為白臉。戲曲的化妝分為美化化妝（扮俊）、情緒化妝（變臉）、性格化妝（臉譜）、象形化妝（動物象形臉）。戲曲舞臺上的《大鬧天空》，孫悟空的造型上延續了中國戲曲化妝風格，結合了臉譜和動物象形化妝的手法，用油彩在面部進行涂面化妝，將面部化成動物的面目，加上鮮亮戲曲服飾，將戲曲人物展現得淋漓盡致。
現代形象設計有舞臺妝、舞臺劇造型、影視造型、戲曲造型、創意造型、T臺造型、生活妝、新娘造型等，其中這些戲劇人物形象設計都是依照遠古的形象演變成現代時尚元素。現代很多時尚的化妝手法就是根據中國的戲曲文化演變而來的，像腮紅就是根據戲曲化妝的面紅進行改變加上創意，紅唇也是延續著遠古人們的化妝習俗，眉毛的畫法也是古代留下的化妝精華，發式也是通過以往歷史的編制手法進行創意，服飾無論是在材質上還是款式上都仿照其特點，化妝品的研制成功更是歷史遺留下的智慧。現代社會的人體彩繪藝術由文身演變而來，最早起源于中國古代和古埃及，被認為是財富和社會地位的象征，隨后發展成為一種原始的裝飾、一種宗教的吉祥物、一個部落的標志。如今已成為世界文采藝術。歷史知識是戲劇人物形象設計發展的基礎，歷史發展是對戲劇人物形象設計演變的啟發。人物戲劇人物形象設計并不僅僅局限于適合個人特點的發型、妝容和服飾的搭配，還包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等。而戲劇人物形象設計師針對演員與生俱來的人體基本特征，及人的面容、身材、氣質及社會角色等多方面綜合因素，通過專業診斷工具，測試出最佳色彩范圍與風格類型，找到最合適的服飾色彩、染發色、彩妝色、服飾風格款式、搭配方式，并根據個人的社會角色需求、職業發展方向和場合規則要素來建立和諧完美的個人形象。為了完成這一目標，戲劇人物形象設計師需要具備色彩、風格、整體搭配等專業技術，還需要掌握較高的專業修養和文學修養。集美學、心理學、藝術設計、服裝設計、美容、發型設計、造型設計乃至形體禮儀、個人氣質、文化修養等多門學科為一體的藝術戲劇人物形象設計應運而生，成為社會最熱門的專業之一。
歷史劇中的某個人物的形象要表現出歷史的發展與真實性，所以這就特別要求每個戲劇人物形象設計人員對這段歷史有所深刻的了解，尤其是中國一些文學作品中的人物例如：魯智深、孫悟空、唐僧、霍元甲、這些藝術形象屬于比較通俗的文學作品，如果我們戲劇人物形象設計人員對其人物的歷史背景不夠了解，是很難刻畫出歷史人物在當時所處年代的歷史形象的。從最早的洞窟巖畫可以知道，人對自身的關照，是最原初的本能。從最正宗文學藝術中看，史詩也好，小說也罷，多數作品均會以人物為核心，這也就是我國文學藝術界曾一度流行的“人物形象”說的源發。戲劇人物設計的要素包括服飾，化妝，燈光以及效果，這些都是構成一臺好的戲劇的必備條件。對于這些要素，我們不能用今天的眼光進行設計，更不能憑空臆造。只能根據豐富的文史資料進行挖掘、提煉、篩選，從而設計出合乎歷史事實的人物形象來。
首先了解劇本中所描述的故事情節和情景，擬定人物角色，認真讀劇本了解編劇的想法。還要認真分析劇本，確定劇本里所描述的時代背景，故事講述發生的年份（朝代、年、月、日等）；故事講述的地點（國內、國外、城鎮、鄉村、北方、南方、具體的某一地方）；劇本中一共有多少角色（主角、配角、群眾演員、男、女、老、少）；劇本總共多少場戲（時尚、戰爭、宮廷、會議、勞動場面等）；劇中的鏡頭（特寫鏡頭，如憤怒的眼神）。根據那個時代情況，合理運用造型的技藝和專用的物質材料，畫出所需的角色，使劇中人物更加真實化生活化。尤其是在跨年代的影片里，通過化妝造型，來改變演員所扮演的角色中性格、身份、年齡、民族、職業等重要的特點，又不能被看出人工痕跡。具有一定的繪畫、攝影、以及色彩搭配、服裝的流行趨勢和發型整體設計，還有民俗學、歷史學等等，都是劇作家和戲劇工作者的必備素質。
作者：張紅星 單位：沈陽音樂學院