一、音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要性及作用

1.音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

（1）舞蹈專業(yè)學生必須具備一定的音樂素質(zhì)培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的音樂素質(zhì)，是舞蹈教學中不可缺少的一項重要內(nèi)容。對他們的訓練不應(yīng)僅僅局限在舞蹈動作技能、技巧、表演、素質(zhì)這些方面的提高，還必須注重培訓他們的音樂修養(yǎng)，提高他們欣賞音樂、理解音樂內(nèi)涵，乃至分析音樂作品的能力。日本國松山樹子在《我與芭蕾》一文中談道“:一個舞蹈演員，倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的，不能在一定的節(jié)拍中靈活多變地掌握節(jié)奏輕重緩急的變化，是跳不出優(yōu)美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術(shù)性，更不能帶給人美的享受。”很多教師都有過經(jīng)歷，在指導教學中，由于音樂修養(yǎng)水平的差異，使他們在課堂中接受新動作的快慢能力及完成動作的質(zhì)量出現(xiàn)明顯的差別。有的學生曾業(yè)余學過鋼琴，喜愛音樂，受過一些音樂基本訓練，在學習新動作時，就能很快地掌握動作節(jié)奏，能夠在一首樂曲轉(zhuǎn)調(diào)時，隨著音樂自然地變換動作，能在樂曲的意境中較好地找到舞蹈感覺。而接觸音樂少，音樂素質(zhì)差的學生，接觸新動作時相對就慢些，在音樂中找不到動作的節(jié)拍，要靠不時地喊口令，數(shù)一二三四，才勉強地合上拍子，動作的韻律美感也差。從以上可以看出，音樂素質(zhì)的培養(yǎng)在舞蹈教學中是不能被忽視的，在學生舞蹈學習和實踐產(chǎn)生很大影響。為了能夠更好地使學生掌握好本專業(yè)，就必須開設(shè)一定的樂理知識、音樂欣賞課程，甚至培訓學生學習使用樂器來加強音樂素質(zhì)培養(yǎng)。（2）可以提高學生的音樂鑒賞能力音樂通過節(jié)奏、旋律、和聲等表現(xiàn)手段，表達出人類豐富和變幻多端的內(nèi)心情感世界。而舞蹈則依據(jù)音樂所提示的情感內(nèi)容，用人的肢體動作、舞蹈語匯來展示蘊藏在音樂中的人的強烈豐富的精神世界。因此，舞蹈和音樂有著內(nèi)在的必然聯(lián)系與共性。比如欣賞民族民間舞作品時，使學生了解其風格韻律，與某個民族情感的凝化，“每個民族都有它獨特的風格和特點，要想學好它必須首要了解這個民族勞動生活，風俗習慣，文化背景，這一切都是決定它的風格和氣質(zhì)與其他民族的區(qū)別”。在欣賞教學中還要注意培養(yǎng)和發(fā)展學生對舞蹈視、聽、賞的能力，如對舞蹈音樂的旋律、音色強弱的感受能力，對舞蹈動作的熱烈、平穩(wěn)的感受能力。（3）培養(yǎng)音樂素質(zhì)，可以提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)力音樂是舞蹈的靈魂，一般都是樂在舞先，音樂響起之后，舞蹈動作才會開始。之所以這樣的安排，就是因為人在欣賞舞蹈的時候需要音樂的伴奏才能領(lǐng)悟和感知到舞蹈的內(nèi)涵及意義。音樂能夠激起人類心靈的觸動，使人首先接受到韻律所表現(xiàn)出來的情感。此后再開始舞蹈動作的透露，才能具有很好的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，在指導學生學習舞蹈動作時，要給予一定的音樂節(jié)奏，讓學生在沒有開始舞蹈之前能“用心”跳舞，真正做到用肢體表達情感，用情感帶動動作，通過反復的訓練，使學生對音樂與舞蹈之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一有了更深的感受，從而拓展學生的思路，較好地提高學生舞蹈表演的藝術(shù)性和整體性。

2.音樂素質(zhì)培養(yǎng)在教學中的作用

（1）音樂對舞蹈動作的誘導作用音樂的魅力就是能夠讓人產(chǎn)生遐想或能聯(lián)系到某些事物，音樂節(jié)奏的強弱輕重、旋律的諧和會使人產(chǎn)生同動作及事物之間的聯(lián)系。因此，音樂可以激發(fā)對動作創(chuàng)造的靈感，激起人們產(chǎn)生對形式的想象和聯(lián)系，從而可以使人更美好地創(chuàng)造出與音樂相適應(yīng)的舞蹈動作來。（2）音樂對舞蹈者身心的影響音樂的節(jié)奏和旋律會對舞蹈者心理上及生理上產(chǎn)生影響。舞蹈者在做運動的時候各部分的肌肉會根據(jù)音樂的節(jié)拍而進行協(xié)調(diào)且有規(guī)律地收縮，使各種刺激傳達到大腦，大腦又發(fā)出各種動作指令，使舞蹈者表現(xiàn)出各種優(yōu)美的動作。優(yōu)美而諧和的韻律可以使舞蹈者在做舞蹈動作時感受到一種愉快的情趣，得到美好的享受。同時，音樂可以使舞蹈者對心理上產(chǎn)生一定放松情緒，面對較為復雜的舞蹈動作時，可根據(jù)音樂的節(jié)拍而主動創(chuàng)造出協(xié)調(diào)的動作，使舞蹈者很快學會各種復雜動作，從而提高了舞蹈者身心素質(zhì)和學習能力。（3）音樂可以激發(fā)舞蹈者的情感音樂與舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系節(jié)點主要是情感，情感是指人的喜怒哀樂等的心理活動，它是伴隨人對客觀事物的認識活動合一的行動而出現(xiàn)的心理體驗。應(yīng)該看到的是音樂通過聲音(非語言)來抒發(fā)情感，舞蹈則通過人體的動作來傳情達意，雖然兩者的呈現(xiàn)方式各不相同———音樂更加抽象些，舞蹈相對直觀些，但兩者都是人們內(nèi)心情感的表達。吳曉邦就曾經(jīng)指出，舞蹈的表情線就等于音樂的旋律，動作和動作的連續(xù)就等于樂段、樂句的連續(xù)。動作的連續(xù)必須像音樂一樣通過節(jié)奏上的力度(強弱)、速度(快慢)、能量(增減)等有機的組織，才能表現(xiàn)出對象的情感和想象。所以說，音樂不僅為舞蹈提供了節(jié)奏的基礎(chǔ)，也為舞蹈提供了情感的基礎(chǔ)。

二、提高舞蹈專業(yè)學生音樂素質(zhì)的策略

1.營造培養(yǎng)學生音樂素質(zhì)的教學環(huán)境

由于長期受到我國應(yīng)試教育的影響，學校認為開設(shè)理論課及實踐教學就能夠培養(yǎng)好具有專業(yè)基本技能的人才，殊不知在教學過程中能給學生創(chuàng)造一些學習本專業(yè)及其拓展知識面的教學環(huán)境。因此，要想培養(yǎng)出綜合性的較為有用的人才，就必須開設(shè)好本專業(yè)的同時，學校應(yīng)積極組織相關(guān)的學習環(huán)境和教學培訓，使學生不僅僅是在書本上或簡單的實踐課中成長，而是要求他們能在社會環(huán)境中成長，營造良好的教學環(huán)境，鼓勵他們積極參加組織或活動，才能擴大學生的知識面，使其能夠更好地掌握本專業(yè)的學習。

2.制定合理的教學計劃

根據(jù)學生接受知識的能力不同，可以制定合乎學生發(fā)展的課程結(jié)構(gòu)，有興趣的或是有很高的發(fā)展?jié)摿Φ模瑧?yīng)適當?shù)卦黾訉W習科目，給予適當?shù)慕虒W計劃，以擴大他們的知識面。而對于接受知識的能力比較差的學生，學校要及時給予他們課程的輔導，從最基本的抓起，使之能夠盡快跟上教學節(jié)奏，這樣才能使整個學生的成績得到普遍的提高。另外，學校要經(jīng)常制定調(diào)查問卷，向在校學生做一次深入調(diào)查，及時發(fā)現(xiàn)學生最需要的音樂素材和音樂知識，合理地制定教學計劃以適應(yīng)發(fā)展的需要。

3.加強校園音樂文化建設(shè)

校園音樂文化是校園文化建設(shè)的一部分，良好的校園音樂文化對于培養(yǎng)學生的審美能力和提升學生的音樂素養(yǎng)不無裨益。學校要建立培養(yǎng)舞蹈或音樂專業(yè)協(xié)會，舉辦不同形式的藝術(shù)講座，使學生的能力和個性得到張揚，讓學生經(jīng)常參加音樂活動，增強學生的自信心，拓展敘述的藝術(shù)視野，以調(diào)動他們學習的積極性。總之，只要學校創(chuàng)造一個校園優(yōu)美的音樂環(huán)境，就能使學生在各種校園文化活動中得到鍛煉和愉悅，為學生的全面發(fā)展打好基礎(chǔ)。

4.培養(yǎng)良好的道德情操，樹立正確的審美觀

學生在學習過程中，要不斷提高自己的道德情操，用音樂知識和文化知識熏陶自己的靈感，讓音樂凈化自己的心靈。伴隨著美妙的音樂，暢想各自美好的未來。在學習過程中，除了學習理論知識和專業(yè)技能外，更多地體現(xiàn)在對藝術(shù)美的意識上，即審美觀。它可使自己從心靈深處理解音樂，表達情感，陶冶情操。學會從用心去聆聽音樂，再到理解、評價、分析音樂作品，不斷的提高自己的音樂欣賞水平和審美心理。加強音樂素質(zhì)的培養(yǎng)是高等院校培養(yǎng)計劃的重要一部分，它不僅僅只針對藝術(shù)院校的學生，也適用于所有專業(yè)的學生，這對于我國經(jīng)濟社會轉(zhuǎn)型時期復合型人才的培養(yǎng)具有重要的意義。它不僅可以使學生樹立良好的人生觀、價值觀，也可以增強他們的審美意識，提高他們的思想道德修養(yǎng)和個人的綜合素質(zhì)。因此，重視音樂素質(zhì)教育，是促進學生整體素質(zhì)得到充分而全面發(fā)展的重要內(nèi)容。

作者：陳 琳 單位：昆明學院音樂學院