作者：王海燕 單位：安徽省巢湖市無為縣文化館

當(dāng)然在情的表現(xiàn)方面，攝影和繪畫相比，則受到一定的限制，相反攝影在選擇角度、光線、構(gòu)圖取景方面則有很大的創(chuàng)造性，只要做到主觀和客觀相結(jié)合，人和景交融、情與影會(huì)，不難創(chuàng)作出巧妙、新穎的作品來。實(shí)踐證明一幅優(yōu)秀的攝影作品，必須是攝影家和大自然達(dá)到物我兩忘、物我統(tǒng)一境界的結(jié)晶，也是作者在頭腦中長(zhǎng)期創(chuàng)作的結(jié)果。

利用對(duì)比：對(duì)比是指在攝影構(gòu)圖中運(yùn)用某種視感差異，通過差異進(jìn)行對(duì)比，把觀賞者的注意力吸引到畫面的主要部分，并使其成為整個(gè)畫面中壓倒其他部分的趣味中心。對(duì)比是構(gòu)圖中一種最基本和最有效的手段，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用對(duì)比可以把觀眾的目光直接吸引到我們所要表現(xiàn)的主要意圖上來。黑白照片中最常見的對(duì)比是以黑、白、灰影調(diào)的明暗對(duì)比，來表現(xiàn)創(chuàng)作的主題。亮主體襯在暗背景上，暗主體襯在亮背景上，所獲得的對(duì)比效果最為強(qiáng)烈；而亮主體或暗主體襯在中間色調(diào)背景上，其對(duì)比效果則較為柔和。如第三屆國際攝影藝術(shù)展覽獲金牌獎(jiǎng)的西德蓋爾特-羅曼攝的《戴夫》，就是一幅運(yùn)用影調(diào)明暗反復(fù)強(qiáng)烈對(duì)比的佳作。畫面表現(xiàn)一位正在喝水的礦工。整個(gè)畫面呈暗調(diào)，與白色的茶缸形成第一次強(qiáng)烈對(duì)比，使觀眾的注意力一開始集中于茶缸。接著，就著茶缸喝水的生動(dòng)而堅(jiān)毅的臉的暗調(diào)，與潔白的眼白以及黑眼珠形成第二次強(qiáng)烈火的對(duì)比，把觀賞者的目光吸引到畫面的趣味中心——一雙炯炯有神的眼睛。而眼球上的眼神出光則起著畫龍點(diǎn)睛的作用。在自然界和我們?nèi)粘Ｉ钪校瑢?duì)比無時(shí)不有，無處不在。攝影畫面中常見的對(duì)比還有大小、形狀的對(duì)比，方向、動(dòng)靜的對(duì)比，內(nèi)容、情節(jié)的對(duì)比，色彩的對(duì)比等等。任何一種差異對(duì)比都可用來表現(xiàn)主體，強(qiáng)烈顯示出作者對(duì)創(chuàng)作的感受。同時(shí)，將此感受展示給觀眾。

攝影藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式：攝影作品的藝術(shù)形式是傳達(dá)其內(nèi)容的外在構(gòu)成方式，由攝影造型的各個(gè)因素——光影、線條、色彩組合而成。它與內(nèi)容相互依存，相互作用，缺一不可。然而從攝影藝術(shù)的創(chuàng)作角度來講，形式又是一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的范疇。因?yàn)椋髌返男问绞欠襁\(yùn)用得當(dāng)，直接關(guān)系到美的創(chuàng)作的成敗與藝術(shù)價(jià)值的高低。所謂形式美，是攝影家運(yùn)用形式的各個(gè)因素，經(jīng)過精心的構(gòu)思，巧妙的組合，表現(xiàn)在畫面總體效果上的一種精神的“愉悅感”。它的一般規(guī)律就是畫面的結(jié)構(gòu)和諧，對(duì)比疏密有致，虛實(shí)相生，均衡變化，具有節(jié)奏和韻味，缺少這些也就失去了攝影藝術(shù)作品應(yīng)有的感染力。根據(jù)藝術(shù)本身的特性，如何用形式美的規(guī)律來更好地表達(dá)藝術(shù)的內(nèi)容，確實(shí)存在著與哲學(xué)意義上的形式和內(nèi)容不盡相同的含義。因?yàn)樗囆g(shù)是人類感情的產(chǎn)物，是人們精神愉悅的對(duì)象。如果作者只是機(jī)械地使用照相機(jī)，純自然地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象，而不是能動(dòng)地運(yùn)用攝影的形式語言，通過形象的塑造來表現(xiàn)思想與情感，其作品就不能喚起人們的欣賞興趣和感情上的共鳴。因此，在注意作品內(nèi)容的同時(shí)，必須在藝術(shù)形式上下功夫。

捕捉人物內(nèi)心情感的外露。表情就是感情的形象，而攝影又是一瞬間的藝術(shù)，瞬間選擇是攝影藝術(shù)典型化的重要手段。攝影師在人物確定之后，瞪著眼伺機(jī)抓取的神態(tài)，不僅是他們酷愛的，也必然是他認(rèn)為最具有代表性的。攝影家捕捉的形象，不僅應(yīng)該表現(xiàn)被攝對(duì)象的典型特征，更應(yīng)力爭(zhēng)通過典型的瞬間，展示時(shí)代精神和生活的本質(zhì)。因此，瞬間的選擇是作者深入生活，觀察、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)生活的結(jié)果，也是對(duì)作者思想境界、審美能力的嚴(yán)格考驗(yàn)。攝影作品的成功與失敗，主要是看情感的交際功能發(fā)揮的好與壞——這就是作品的效果。情感功能的實(shí)現(xiàn)，往往在人物攝影中是通過伴隨著情感而產(chǎn)生的肢體姿勢(shì)和面部表情而達(dá)到的。對(duì)客體的拍攝的目的，是為了將作者的情感寓于其中，如何用被攝客體的多姿的動(dòng)態(tài)、豐富的面部表情去表達(dá)作者要反映的主題。而人的表情姿勢(shì)的動(dòng)作，往往是一現(xiàn)即逝，最佳的反映時(shí)刻是短暫的。這就需要作者抓住關(guān)鍵的時(shí)刻迅速按動(dòng)快門，將創(chuàng)作的主題得到理想的表現(xiàn)。場(chǎng)面和氣氛是情感的一種渲染手段。運(yùn)用攝影技巧，選擇拍攝角度，以完美的造型去表現(xiàn)主題，這是攝影的技術(shù)和技巧問題。總的來說，以被攝客體作為寓體，表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感，表現(xiàn)主題，這一切都是以情感為中心，以情感的信號(hào)交際功能為基礎(chǔ)展開的。

運(yùn)用夸張與變形的手法：攝影作為一門瞬間的造型藝術(shù)，既不能像文學(xué)作品那樣，將時(shí)間和空間壓宿集中地反映在一個(gè)人或一件事上，也不能像電影、電視那樣用連續(xù)活動(dòng)的畫面來表現(xiàn)可視形象，而只能在一幅(或數(shù)幅)靜止的畫面上，用其獨(dú)特的藝術(shù)語言——影調(diào)、線條、色彩和形態(tài)作為詞匯，來塑造形象，表現(xiàn)性格，傳遞情感。這既是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的困難一面，又是其藝術(shù)表現(xiàn)的特長(zhǎng)之一，它可以給人以思索，讓觀眾在欣賞中發(fā)揮自己的想象——給作品以藝術(shù)的再創(chuàng)造，與作者共同豐富作品的內(nèi)涵，從中領(lǐng)悟到理性美的享受，其藝術(shù)效果從二度空間躍入多維的宇宙空間。同時(shí)攝影家還具有其它藝術(shù)家望塵莫及的最現(xiàn)代化的創(chuàng)作工具——照相機(jī)（數(shù)碼相機(jī)、傳統(tǒng)相機(jī)）和后期制作（電腦、暗房），為情感透過形象的表露開拓了更廣闊的天地。

超廣角鏡頭和魚眼鏡頭的運(yùn)用，大大開擴(kuò)了我們的視野，夸張出奇妙的效果。如蘇聯(lián)作品《海魂》表現(xiàn)出作者強(qiáng)烈的主觀感受和情緒，使畫面更富有思想和情緒的力量；照片以大海和拖船作為背景，廣角鏡頭的作用使雙手粗壯有力，仿佛能擊碎一切驚濤駭浪，老船工的視線直視觀眾，達(dá)到感情上的交流，難道你僅僅只看到的是一個(gè)頑強(qiáng)不屈，剛直，開朗的老船工的形象嗎?不!他是大海的主人，大海的靈魂。長(zhǎng)焦距鏡頭的使用又可運(yùn)用攝影中減法的藝術(shù)，舍棄一些不重要的或者對(duì)主題無用的景物和背景，以達(dá)到突出主題的作用。如中國作品“力的旋風(fēng)”就是利用長(zhǎng)焦加追隨的拍攝手法來拍攝的。暗房的后期加工制作又會(huì)給畫面增加新的活力，使渲染現(xiàn)場(chǎng)的氣氛及沸騰的景象更加突出，更增添了奮發(fā)向上的時(shí)代感。用富于情感的思維看世界，是攝影家精神活動(dòng)的特點(diǎn)，也體現(xiàn)著藝術(shù)的本質(zhì)。作為攝影工作者只有深入生活才能深深溝通和勞動(dòng)人民一致的情感，只有這種情感才是真誠、豐富和堅(jiān)實(shí)的，才能符合歷史潮流。

近十年來，由于攝影器材的更新?lián)Q代和新一代數(shù)碼加入，給今后攝影藝術(shù)創(chuàng)作工作帶來了更大的方便。作為一個(gè)攝影工作者應(yīng)充分利用手中的器材和掌握的技術(shù)，以飽滿的創(chuàng)作熱情，堅(jiān)定地沿著攝影藝術(shù)創(chuàng)新的道路不斷進(jìn)取，向攝影造型的深度和廣度進(jìn)軍，使攝影不斷得升華和發(fā)展；讓我們?cè)诨馃岬臅r(shí)代生活中不斷進(jìn)取、不斷學(xué)習(xí)、深入生活，透過五光十色的社會(huì)現(xiàn)象去洞察事物的本質(zhì)，通過多側(cè)面、多層次、多角度去揭示生活演進(jìn)的嶄新內(nèi)涵，創(chuàng)作出更多更美的、更能反映時(shí)代精神的攝影作品來！