作者：程國(guó)棟 單位：池州學(xué)院

動(dòng)畫片《中華小子》的總導(dǎo)演、總策劃張?zhí)鞎砸矎?qiáng)調(diào)說，國(guó)外的動(dòng)畫是從圖書開始的，先有深入人心的動(dòng)畫形象，再有打動(dòng)人心的動(dòng)畫片。而在中國(guó)，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)金字塔的底部是空的［２］。動(dòng)畫與漫畫各自為戰(zhàn)，前者缺乏好的漫畫故事基礎(chǔ)，且底稿的繪制者技藝大多不如職業(yè)漫畫家優(yōu)秀，故而角色形象魅力和整體畫面效果相比別國(guó)就要遜色得多，而后者的創(chuàng)作又大多是不適合被搬到銀幕上的短篇作品。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫幾乎沒有漫畫根基，所以一部動(dòng)畫從醞釀到制作再到推出都是短平快的輸出，一部動(dòng)畫在業(yè)界的生存由于缺乏扎實(shí)的故事底盤，和漫畫階段的市場(chǎng)檢驗(yàn)，以及由此帶來的強(qiáng)大的人氣基礎(chǔ)，能否成功也只能靠碰運(yùn)氣了。

專業(yè)技術(shù)存在不足就技術(shù)層面上看中國(guó)動(dòng)漫底氣不足的原因，則是在各環(huán)節(jié)都存在硬傷。其一，創(chuàng)意缺失。以反復(fù)地炒冷飯行為和蹩腳的原創(chuàng)劇本為證，中國(guó)的動(dòng)漫人從一開始就輸給了國(guó)外的幻想家們。一部《西游記》被翻拍成無數(shù)個(gè)版本，卻沒有一部能夠?yàn)槲覀冇涀。瑤资曛蟮摹赌倪競(jìng)髌妗窂木帉憽⒗L制到導(dǎo)演雖然已經(jīng)積極向國(guó)際看齊，但藝術(shù)效果反不如幾十年前的《哪吒鬧海》。迪士尼的《花木蘭》問世之初，國(guó)人對(duì)美國(guó)化了的中國(guó)女英雄形象大加詬病，卻不反思為什么原本屬于我們自己的傳統(tǒng)文化瑰寶一直無人發(fā)掘，最終卻被西方人的眼睛發(fā)現(xiàn)。當(dāng)功夫與熊貓這兩大中國(guó)元素又被富有娛樂精神的美國(guó)人巧妙地結(jié)合成一大賣點(diǎn)，創(chuàng)造出一個(gè)全新的、東方背景的美式平民英雄時(shí)，再也無人出來批評(píng)這只熊貓只是徒有其表了，因?yàn)榇蠹叶奸_始明白，這種行為只會(huì)更加暴露出我們的空虛和貧弱［３］。其二，制作技巧貧乏。創(chuàng)意從頭腦中物化出來需要制作技巧的表達(dá)功能，沒有制作技巧的護(hù)航，再絕妙的創(chuàng)意都將在中途擱淺。動(dòng)漫的制作技巧包括很多方面，漫畫制作主要涉及故事腳本的編寫，具體劇情的安排工作，還有人物、場(chǎng)景、特效、分鏡等設(shè)計(jì)與繪制過程；動(dòng)畫制作一般分兩種情況，一種是原創(chuàng)型，即構(gòu)思、編寫、繪制、拍攝、導(dǎo)演、后期處理等工作由專門團(tuán)隊(duì)統(tǒng)一合力制作完成，另一種是根據(jù)漫畫家的知名作品改編而成，等于漫畫的制作，加上再加工的過程。關(guān)于如何將紙上畫面轉(zhuǎn)移到銀幕上的問題，包括根據(jù)效果需要進(jìn)行畫面與情節(jié)的取舍、加減甚至改編，都是音畫結(jié)合的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)，所以還要添加聲效、配音與配樂。有些人氣動(dòng)畫要拓展故事開發(fā)新版本，還需要在重新編寫劇本的基礎(chǔ)上，再重復(fù)成體系的復(fù)雜工作。很可惜，我們現(xiàn)今的動(dòng)漫作品就是在制作技巧各方面都存在明顯問題：一者，編劇能力太過平庸，近年來少有為人所津津樂道的動(dòng)漫故事；二者，視聽效果乏善可陳，就動(dòng)畫的色彩來說，與國(guó)際一流作品還有很大差距。

創(chuàng)作主體審美個(gè)性弱化與藝術(shù)本身在當(dāng)下國(guó)內(nèi)動(dòng)漫創(chuàng)作環(huán)境中所處的尷尬地位相適應(yīng)，作為創(chuàng)作主體的漫畫家和動(dòng)畫繪制者們的身份也被邊緣化了。以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心帶來的負(fù)面影響，即過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的商品屬性而忽視了它的本質(zhì)屬性即審美性，這導(dǎo)致我們轉(zhuǎn)而無差別地看待從事藝術(shù)生產(chǎn)的人和從事一般物質(zhì)生產(chǎn)的人，將動(dòng)漫的成功歸結(jié)為社會(huì)組織的成效而非個(gè)人天才的綻放。換言之，我們對(duì)圍繞著藝術(shù)家發(fā)生的問題漠不關(guān)心，一部動(dòng)漫作品只要建立在明確的市場(chǎng)針對(duì)的基礎(chǔ)上，由誰來擔(dān)綱制作都一樣，藝術(shù)家歸根到底也不過是個(gè)工具而已，他并非無可取代。對(duì)于創(chuàng)作主體，它意味著身份的缺失和尊嚴(yán)的褻瀆。這無疑打擊了創(chuàng)作主體的創(chuàng)作積極性，扼殺了他們的天才發(fā)揮的可能性。對(duì)于接受主體，則意味著本來閃耀著動(dòng)漫藝術(shù)家名字的動(dòng)漫時(shí)代，變成了一個(gè)只浮動(dòng)著數(shù)字和金錢的效益時(shí)代。如果說這也是動(dòng)漫國(guó)際化的表征之一，那倒寧可不要這種國(guó)際化為好。再說，國(guó)外的動(dòng)漫果真唯經(jīng)濟(jì)效益是論嗎？２００９年美國(guó)迪士尼動(dòng)畫斥資４２億收購(gòu)ｍａｒｖｅｌ漫畫公司，從而獲得了其麾下５　０００多個(gè)經(jīng)典漫畫角色的使用權(quán)，這一事實(shí)說明，商業(yè)模式固然是動(dòng)漫企業(yè)盈利能力的關(guān)鍵，但“內(nèi)容為王”仍是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的靈魂。而作為動(dòng)漫世界的領(lǐng)跑者，日本每年都有文化勛章，頒予對(duì)本國(guó)文化有貢獻(xiàn)的人，不少漫畫家、動(dòng)畫家都獲此殊榮。動(dòng)漫大家可以把作品陳設(shè)在國(guó)立美術(shù)館和博物館，有時(shí)官方甚至出資以助其在海外進(jìn)行展覽［４］。可見日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)對(duì)于拼搏在這個(gè)領(lǐng)域內(nèi)的藝術(shù)家們是給予了極大的尊重和支持的。而且，與我國(guó)片面扶持動(dòng)漫企業(yè)的具體政策所不同，日本針對(duì)創(chuàng)作主體，在動(dòng)漫領(lǐng)域內(nèi)建立了完整的知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)體系，從而對(duì)動(dòng)漫藝術(shù)家的創(chuàng)意和手法等核心價(jià)值構(gòu)成保護(hù)，有力限制了抄襲行為，扼制了對(duì)動(dòng)漫健康發(fā)展危害極大的“換妝”之風(fēng)。對(duì)于這些，我們能視而不見？我國(guó)早期的動(dòng)漫作品藝術(shù)水準(zhǔn)不可謂不高，民族特色不可謂不鮮明，在國(guó)際上的影響力不可謂不深遠(yuǎn)。相比之下，我們這個(gè)時(shí)代下的動(dòng)漫創(chuàng)作，雖然插上了技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的雙翼，卻因主體精神的缺失而變得錯(cuò)亂無旨。危機(jī)從內(nèi)部開始，當(dāng)貴為藝術(shù)家的動(dòng)漫創(chuàng)作者迷失了自我，放棄追求創(chuàng)作之“道”，“動(dòng)漫藝術(shù)”就會(huì)銷聲匿跡，只留下所謂的“制作”，那么多作品里將再也找不到鮮明的個(gè)人風(fēng)格，找不到作為藝術(shù)創(chuàng)作所應(yīng)有的為我們樂于去尋找并發(fā)現(xiàn)的東西，找不到一種只有成熟的、自由的、自信的個(gè)體或團(tuán)隊(duì)才能表現(xiàn)出來的勃勃野心和思想。甚至找不到我們欣賞的理由。

民族化的本質(zhì)要求———尋求認(rèn)同何為民族化？當(dāng)下文化語境中的動(dòng)漫民族化究竟意味著什么？為什么說成為世界的必然要先成為民族的？如何實(shí)現(xiàn)民族化？這一系列問題并沒有現(xiàn)成的答案，最后一個(gè)無疑最需要經(jīng)歷長(zhǎng)久的實(shí)踐探索，但如不試做解答，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展道路便沒有預(yù)設(shè)的理論可供指導(dǎo)。民族化要求人們?cè)谖幕瘎?chuàng)造中體現(xiàn)出民族性，而民族性是長(zhǎng)期在一個(gè)地域內(nèi)生產(chǎn)、生活的人們?cè)跉v史的發(fā)展過程中，逐漸形成并穩(wěn)定下來的在身份、語言、思維方式、觀念情感和文化表述上所具有的共性。較之其他地區(qū)的流露，則可以顯示出特殊性。這種特殊性，也正是民族化藝術(shù)的魅力所在。當(dāng)下文化語境中的動(dòng)漫民族化，意味著尊重過去，繼續(xù)扎根本民族，積極吸取自身的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，以表現(xiàn)自身獨(dú)特的民族性，延續(xù)根文化的血脈，從而充分展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)卓越的表現(xiàn)力、從容的自信力和頑強(qiáng)的生命力。認(rèn)同必須首先來自于民族內(nèi)部。眾所周知，無論物質(zhì)和精神，在藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)典型才能最大化地觸動(dòng)人心，藝術(shù)創(chuàng)造愈是民族化，就愈是純粹化，和他方的藝術(shù)差異就愈是顯著。在審美的世界里，我們往往被兩極所吸引，一端是與我們最親近的事物，另一端就是最令我們感到陌生的事物。因?yàn)槭煜ざJ(rèn)同并親近，又因?yàn)槟吧闷孢M(jìn)而著迷甚至癡迷。所以，將民族化作為動(dòng)漫發(fā)展戰(zhàn)略的關(guān)鍵詞，是保證我們的動(dòng)漫被國(guó)內(nèi)和國(guó)際雙雙接受的前提。動(dòng)漫創(chuàng)作的民族化可以于如下幾個(gè)方面付諸實(shí)踐：題材、美術(shù)形式、繪畫技巧、語言文體、敘事方式、精神內(nèi)核、綜合表現(xiàn)。