本文作者：王靜雯 單位：哈爾濱師范大學美術學院

中國的齊白石，他的代表性作品就明顯的看到了藝術來源于生活這一點，他比較擅長事物寫生，但他創作的作品又不是僅僅的臨摹寫生，他把動物的繪畫描繪的栩栩如生，同時他也賦予了美術作品更高層次的欣賞價值。藝術的創作風格也帶有著明顯的時代的潮流的特性。有時，一個階段可能流行返古的藝術風格，那么藝術家在創作的過程中可能就更加關注古樸的東西，越古就越時尚，愈久遠就愈新潮，良渚的文化，原始的巖畫，漢代的瓦當，殷周的青銅，都成為新潮。

也有一種現象是藝術在創作的當時可能是最普通的現實的審美。沒有得到那個年代的欣賞，而在多年之后，反而變得價值連城。比如敦煌壁畫，在當時不過是一些不起眼的創作者的涂鴉，而如今它是偉大的藝術創作；再如，梵高的向日葵等作品，在梵高尚在的時代，人們從不認為他的作品有什么值得欣賞的，然而再他離開后的年代，他成了偉大的藝術家，他的作品價值高的驚人。這些作品的成功都離不開對當時的客觀世界的審美。

真善美是藝術的一種境界。然而排在第一位的就是藝術的真，只有來源于真實的世界的東西才會被人們理解，被人們接受。中國的歷史背景與外國的歷史背景顯然是迥異的，那么如果放棄了中國原有的歷史沉淀下來的素材，而大量采用外國的新知識，也不一定就是好的，也許反而顯得不夠真實了。所以，藝術的創作最重要的就是原創。

理所當然，美術藝術的創作是一種精神活動的創作過程，但是僅有精神活動的過程是不可以的，還需要有物質實踐的結合。就如同一棟大廈的建設只有圖紙的完美設計而沒有實際的建設活動是不可能實現的藝術。在美術藝術形成之前是精神審美起到的決定性的作用。在人的大腦中先對藝術形象有一個大體上的勾勒，然后結合實際創作，將精神審美與物質實踐統一起來，才能完美的完成藝術創作。

作為藝術的創作者，要把世界的美好通過實踐創造出來。美術藝術最重要的一個字就是“美”。美術家一定要歌頌美、創造美，才是自己的本職工作。藝術創作出來是要應用于實踐的，那么它的實踐意義是什么呢？它可能不會上升到為全體人民服務的高度，但也會對大多數人民起到實際的服務作用。具有生命力、健康向上的藝術作品不僅會受到大數人的喜歡，而且還能鼓舞人的心智，催人上進。

真善美是時代的主旋律。藝術要做到與時代相結合，從而做到精神審美與物質實踐相結合。時代唱響真善美的時候，美術藝術的表現主題就應該結合時代主題創作出主旋律藝術。比如，解放時期的特殊時代，藝術創作的精神審美就結合了當時特定時期的現實基礎。當一個美術創作者有意識的為達到某種目的而進行創作的時候，一般會對客觀事實產生夸大描述或變更事實描述。比如，漫畫的創作最鮮明的特點就是夸大事實來凸顯特性。人物漫畫中可能是根據某個人物的眼睛小或是嘴巴大的特點，將這個特點進行夸大，使特點鮮明突出，容易辨認。

夸張的審美特點。無論是何種主題的藝術創作，當創作者有意識突出作品的某個特點的時候，就會采用將這個特點夸張描寫的審美方法。但是這也是有一定局限性的，比如一個為了表現“丑中美”主題思想的創作，即使再大膽的創作者也不敢變形畫國家領導人，所以，夸張也是有限度的。

美術作品如果不能做到形象、傳神，那也就無所謂“生”無所謂“活”。怎么樣才能讓作品形象傳神？夸張的手法就是其中重要的一點。如貫休《十六羅漢圖》，貫休筆下的形象：“形如瘦鶴精神健，骨似伏犀頭骨粗，倚松根、傍巖縫，曲錄腰身長欲動。”羅漢是天竺形象，帶有外域色彩。貫休在創作過程中夸大了他的顴骨、額頭、鼻梁，并在手上，額頭上描繪了刀刻般的皺紋。這樣不僅把羅漢的形象描繪的出神入化，而且使夸大的描繪方式發揮的恰如其分。

總結：美術藝術的創作是為了審美，審美是人由感官到感覺的整體的過程，從一個美好的美術作品中能能體會到靈魂上的感悟。所以，美術是在創作藝術，藝術是在提供審美。本文主要講述了三點的審美特點，一是藝術是人對現實進行審美的產物；二是美術藝術的產生是精神審美與物質實踐的統一；三是美術藝術的審美具有夸大事實的特點。美術的審美設計方方面面，還有待于進一步分析。