作者：徐嫻 單位：黃岡師范學(xué)院

讀豐子愷的書在后，萌發(fā)“原創(chuàng)”觀點(diǎn)在先。而豐子愷的觀點(diǎn)正是支持我肯定“原創(chuàng)”的強(qiáng)有力支持。他的生平就是游學(xué)與歷經(jīng)世事，這是他的創(chuàng)作源泉，所以他才能有意義地“漫而畫之”。又因?yàn)樗淖髌芬苤诟嗟钠椒踩?，所以他的觀點(diǎn)具備了更深度的關(guān)于人文層面的“導(dǎo)向價(jià)值。”這正是我領(lǐng)會(huì)動(dòng)畫藝術(shù)的妙門。

一、“意到筆不到”的漫畫藝術(shù)觀點(diǎn)與動(dòng)畫造型的夸張藝術(shù)特質(zhì)

1.豐子愷的“意到筆不到”漫畫藝術(shù)觀點(diǎn)

“意到筆不到”在中國(guó)古代文人畫中就有提出。北宋蘇軾的“常理說”提出兩個(gè)對(duì)立：常理與常形，文人與畫工。蘇軾說：“物一理也，通其意而無適而不可。”[1]他更認(rèn)為，文人的獨(dú)特稟賦就在于能得此理。文人超出畫工、常理高于形似的地方，可以從兩個(gè)角度來看：一是形似只涉及物之表象，而理是物之本質(zhì)。還認(rèn)為文人畫能得物之神氣，畫工注意表面的細(xì)節(jié)，毫無生氣。二是形似只看一物，常理卻能看出萬(wàn)物貫通處，從一見多。蘇軾有首著名的非形似之詩(shī)：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。詩(shī)畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰(shuí)言一點(diǎn)紅，解寄無邊春（《陵王主薄所畫折枝二首》之一）。”盡管后世間或批評(píng)它完全否定形似，但從全詩(shī)主旨來看，蘇軾特地強(qiáng)調(diào)繪畫必須超越眼前的物象，如同詩(shī)歌要超出字面之意，文人畫強(qiáng)調(diào)“意在筆先”。北宋郭熙《林泉高致》中專設(shè)“畫意”一章，搜羅晉唐古今詩(shī)篇，以“寫物貌情，捋發(fā)人之思哉。”畫中有詩(shī)意，有寄托，才能讓文人之作高出工人。強(qiáng)調(diào)“無意為上”，則要將有意識(shí)的、自覺的心智控制，化為自然而然；將作者之用心轉(zhuǎn)化為不用心，實(shí)則是無為而無不為的境界。從創(chuàng)作而言，動(dòng)筆之前的醞釀凝思可謂“有意”，而過程中的靈感勃發(fā)，妙趣橫生，又可謂“意外”“無意”。

晚清秦祖永《桐蔭畫訣》提出“有意無意間”確是中肯之言，“用筆須要活潑潑地，隨形取象，在有意無意間，畫自然，機(jī)趣天真，脫盡筆墨痕跡，方是工夫到境。”唐張彥遠(yuǎn)在他的《歷代名畫記》里，也提出過“意存筆先，畫盡意在”的藝術(shù)觀點(diǎn)。張彥遠(yuǎn)在談“畫體”時(shí)，把畫立下了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等。他把“自然”列于第一，而將“歷歷具足、甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密”，把什么都畫出來的畫列為下品。這實(shí)際上就已經(jīng)體現(xiàn)了意到筆不到的審美思想。“筆不周而意周”“畫盡意在”，這正是中國(guó)畫講求含蓄美在用筆上的體現(xiàn)。由此看來，豐子愷作畫的觀念深受中國(guó)古代美術(shù)理論的影響。豐子愷自己也說過：“作畫意在筆先，只要意到，筆不妨不到，有時(shí)筆到了反而累贅。”[2]他在刻畫人物的時(shí)候經(jīng)常畫臉不寫細(xì)部，僅瞄輪廓，外加一張嘴。作者在作畫時(shí)不施色彩，寥寥數(shù)筆，人物的形態(tài)躍然紙上。東晉的顧愷之早就說過：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，豐子愷對(duì)人物的面部處理雖是反向而行，但在他的漫畫中卻實(shí)質(zhì)上達(dá)到了傳神的目的，在此圖中，作者著力在繪畫的立意方面，出人意表，又合乎情理，給讀者以豐富的想象空間。他在《漫畫創(chuàng)作二十年》一文中說自己曾用簡(jiǎn)潔的幾筆描繪了一個(gè)有興味的幻象，有一次偶爾再提筆詳細(xì)描畫，“結(jié)果變成和那幻象全異的一種現(xiàn)象，竟糟蹋了那張畫。恍憶古人而言：‘意到筆不到’，真非欺人之談。”[3]

2.動(dòng)畫造型的夸張藝術(shù)特質(zhì)

動(dòng)畫不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)的受眾歷來屬于社會(huì)的少數(shù)人群。而動(dòng)畫則是面對(duì)社會(huì)最廣大的人群，可以最大限度的侵潤(rùn)到每個(gè)人的生活中去，所以能“飛入尋常百姓家”。正是它天生的“幽默稟性”，使得生活乃至人生如獲得神奇香料一般，苦澀會(huì)有醇香，苦難因?yàn)樾θ荻?。所以，?dòng)畫這門藝術(shù)的宗旨就是讓人學(xué)會(huì)獲得快樂。動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)是一個(gè)完整的簡(jiǎn)化、拆解與重構(gòu)的過程。簡(jiǎn)化是動(dòng)畫角色造型的先天特性，拆解是由動(dòng)畫制作工藝帶來的特性，所以動(dòng)畫角色不能復(fù)雜不加以簡(jiǎn)化，如何讓角色形象生動(dòng)富有戲劇性從而在表演中產(chǎn)生強(qiáng)烈的映像并能形成獨(dú)立的符號(hào)語(yǔ)言，那么自由的添加元素加以重構(gòu)這就是動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)的必要性。所以動(dòng)畫的世界必定是徹底“創(chuàng)造”出來的，而動(dòng)畫角色必定是集最大化的社會(huì)信息為形象特征，進(jìn)而使得一個(gè)“角色形象”獲得人類情感的特征，簡(jiǎn)化來說就是“傳神”。也就是惟妙惟肖的“表演”。這個(gè)過程中觀眾享受到視覺快樂，產(chǎn)生了有趣、感動(dòng)等更多細(xì)膩的情感共鳴，成功的與“角色”發(fā)生某種關(guān)聯(lián)，進(jìn)而對(duì)“角色”產(chǎn)生深刻印象，甚至于結(jié)合自己的所感所想賦予“角色”更深層次的情感，產(chǎn)生擁有欲望，而“角色”就此成為了隱藏安放某種私密情感與思維果實(shí)的最佳土壤。所以，動(dòng)畫藝術(shù)在制作過程中本身就是創(chuàng)作者的一次抽象藝術(shù)行為，通過觀影，觀眾進(jìn)而將其更進(jìn)一步深層挖掘再次“抽象化”。

而動(dòng)畫造型的審美特征與豐子愷的“意在筆先”的藝術(shù)觀點(diǎn)是共通的。正因?yàn)橐粋€(gè)對(duì)象的“存在感”中包羅的信息太大了，單不說對(duì)象的內(nèi)在稟性，就“外形”的信息量就十分龐雜巨大，因?yàn)樗拇嬖诓还馐敲缹W(xué)理論中的那幾個(gè)元素，還有更加具體的，與其他人有差別的細(xì)節(jié)，形狀，體態(tài)，服飾，頭發(fā)絲，汗毛孔，甚至是與外在空間交融的“視覺感”更是個(gè)人各樣。所以在快速閉眼的一瞬間，還有光影間留在眼中的那一刻，將那一瞬間捕捉到的視覺印象快速的，用最順手，最自然的方式記錄下來，這一個(gè)印象就是捕捉到的“全真”的“神”。而動(dòng)畫角色的造型正是要過濾掉這些外形信息保留住最能代表角色的“神采”與“氣韻”的元素內(nèi)容，要做到“傳神”勢(shì)必需要夸張?jiān)煨偷谋壤Y(jié)構(gòu)以及某個(gè)局部。“作畫時(shí)意在筆先，只要意到，筆不妨不到，有時(shí)筆到了反而累贅……漫畫之道，是用省筆法來迅速地描寫靈感，仿佛莫泊桑的短篇小說，捉住對(duì)象的要點(diǎn)，描出對(duì)象的輪廓，或僅示對(duì)象底一部分而任讀者悟得其他部分。這概略而迅速的省筆法，能使創(chuàng)作時(shí)的靈感直接地自然地表現(xiàn)，而產(chǎn)生“神來”妙筆……憑觀者的想象其未畫的部分，故含蓄豐富，而畫意更覺深邃。”所以，在這么多鋪天蓋地的漫畫書冊(cè)中，真正能被世人留傳珍愛的經(jīng)典漫畫作品恰恰都具備豐子愷提到的漫畫品質(zhì).而作為學(xué)生的我，也學(xué)會(huì)在每次練習(xí)中，從繁到簡(jiǎn)，不斷推敲，盡量保住角色的“神”。