象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養

　　現代舞的產生、發展，像眾多的藝術門類一樣，是時代精神與藝術發展的需求相適應的產物。它之所以能夠通過簡單、直接甚至是加速了的變形肢體語言傳達出深刻的社會內涵，達到震撼心靈的藝術效果，筆者認為這主要是得益于藝術家對現實生活的深刻理解，將象征性的肢體語言與時代精神相契合，有效地感悟其藝術語言背后所隱含的深刻的象征性。因此，在現代舞教學中加強學生象征性意識觀念的培養具有極其重要的作用。

　　一、現代舞—時代精神與藝術發展的契合

　　現代舞作為已經經歷了近百年的舞臺肢體語言表演形式，自誕生那天起，便開始以高度抽象的象性征服著無數審視這個世界人性內心深處那尋求“精神家園”的靈魂的眼睛。德國現代舞鼻祖之一魏格曼曾經說過:現代舞是“去尋找使我們內心深處的種種情感與我們這個時代的情調相結合”的手段川。藝術來源于生活，藝術家不是獨立于時代社會之外的，而是一個社會中的人。14世紀在人性的需求下，“新藝術”承載著對人的重新認識，吹響了“自由”的號角，開始了自中世紀以來以人為本的人文主義長河，打開了文藝復興的大門，對人性本身的審美狂熱，藝術向世人呈現出了巴洛克藝術，在“自由、平等、博愛”這一啟蒙主義思想口號下，在沖擊了舊的社會體制的同時，開啟了進人現代藝術之庫的大門。而對自由的渴望與對天才的認識更向世人打開了藝術的潘多拉之盒，進人到二十世紀藝術的自由成為了不可逆轉的潮流。

　　歐洲社會進人二十世紀，社會政治制度、社會生產方式都發生了巨大的變化。當啟蒙主義者建立理性的理想王國實現之后，人們發現所謂的理想王國并非當初所設想的那樣完美，在整個哲學領域、文學領域、繪畫領域、音樂領域，偉大的思想家們、藝術家們在繼承傳統與揚棄傳統中，通過他們個性化的表達方式表現出了對啟蒙思想者們所理解的“理性”的質疑。受到傳統表現方式的限制，藝術家們不斷地探索著能夠適應社會發展帶來的對人性本質揭露的表現手段。在文學領域，艾略特秉承“象征主義詩歌”的傳統，在《荒原》中通過其尖銳的象征性的筆觸，以寫實性的語言向世人深刻地揭露出現代社會中，人類在失去精神家園后，作為“人”在其本能的驅使下所展現出來的孤獨、仿徨、恐懼與無奈;在音樂領域，斯特拉文斯基通過他近似粗野的音樂語言與對古代祭祀儀式的象征性內涵的運用，表達了他對那個時代的看法;在繪畫領域，抽象主義則以對繪畫語言象征性內涵的渴望，探索對繪畫藝術表現人性、情感、社會的新手法;而二十世紀的現代舞，在數百年來芭曹舞這一宮廷藝術的栓桔下，在“自由”精神的驅使下終于真正地邁出了它艱難的第一步，開始通向表現新時代精神的自由藝術殿堂。西方現代舞之母依莎多拉·鄧肯在《馬賽曲》中，通過反傳統的簡單明了的啞劇動作準確地表現了新的民族主義覺醒中，“對那些被壓迫者，竭力推翻舊制度斗爭的天然同情……向世人展現了一首贊美人民革命的頌歌，一幅氣吞山河的畫卷，一尊自由女神的雕像川;瑪麗·魏格曼通過她個性化的近似扭曲、抽搐的肢體語言在《女巫舞》中，表現了人性在人欲橫流的時代所表現出的丑惡與扭曲。正像她自述的:“她—那女巫—那世俗氣十足的精靈，帶著她那坦蕩蕩、赤裸裸的種種本能，帶著她那貪婪無度的生活欲望和野獸與女人合而為一的性格，就在那里…

　　通過上述，對歐洲藝術發展的簡單了解和對西方現代舞藝術早期的探索者們經典作品的簡單陳述，我們不難發現藝術的發展正是在時代精神的鼓動下，藝術家們不斷地探索著能夠適應他們表達對時代思想、精神認識和看法的藝術語言，實現著時代精神與藝術發展的契合的過程，現代舞也不例外。

　　二、現代舞魁力所在—藝術象征

　　象征是什么?歷史上許多哲學家和藝術家們都曾探討過這個問題。十八世紀德國古典主義美學大師黑格爾，十九世紀法國象征主義詩歌的代表人之一維爾倫，二十世紀美國著名詩人艾略特都有過重要的表述，在他們的表述中都曾表達這樣一種看法，象征就是通過一物暗示另外一物，其本質就是當人們聽到、看到或感覺到某一事物的時候會聯想到其他的事物。根據現代心理學的研究發現，人之所以會有這種象征性的聯想主要得益于人類的通感這一心理本能。“在現代心理學中，通感一詞是指不同感覺之間的互相作用、互相聯系、互相轉化和互相溝通的心理現象，通感在普通心理學中又叫聯覺，在藝術心理學中稱為藝術通感。也就是說，通感是一種感覺引起另一種感覺的心理現象，它就是象征。從藝術的歷史發展來看，藝術之所以能夠在數千年的歷史中保持其久盛不衰的魅力所在，正是藝術家們對藝術語言的“象征性內涵”不間斷的追求與探索。藝術離不開以通感為基礎的象征性語言，如果音樂作品不能通過其藝術語言使欣賞者展開聯想，與音樂產生共鳴，那么它僅僅是一些雜亂無章的聲音;繪畫語言如果不能使欣賞者通過畫面展開聯想，獲得精神滿足，那么也僅僅是一些畫面而已;而現代舞如果不能通過其抽象化的肢體語言與音樂合理的結合，那也僅僅是一些人在舞臺上胡亂踢腿、伸手做一些奇怪的動作而已。

　　筆者認為，現代舞作為一種高度抽象化的肢體語言藝術，之所以能夠沖破數百年來“芭蕾舞”的栓桔以一種自由表達時代精神、情感的姿態出現在歷史舞臺，關鍵在于藝術家們能夠通過某些抽象的肢體語言，暗示現代舞中所隱藏的深刻精神內涵與震撼人心的情感宣泄，并將這些信息傳達給觀眾。就像瑪莎·格萊姆所闡述的現代舞就是去“將隱藏在為人接受了的符號之后的內心現實暴露出來。”川而洛伊·福勒則更為直接地講到:“為了突出某個思想，我盡力用自己的動作去在心靈中產生這個思想，去喚起他們的想象，并使他們做好接受某個特定形象的準備”顯然，現代舞如同其他藝術形式一樣離不開對象征的追求，而且那些著名的偉大現代舞先驅們也是這么做的，如依莎多拉·鄧肯在《奴隸進行曲》中，通過這一作品標題“奴隸進行曲”，首先在欣賞者的內心世界暗示了作品的主題;而在作品的表現過程中，鄧肯通過仿佛被捆綁的身體，艱難地向前緩步而行，小心翼翼地摸索自己的道路，睜大的眼睛，恐懼異常的期待，顫抖的身體，直到受禁錮的雙臂展開，并做著自由的動作等，這一系列象征性的肢體動作暗示了她對俄國農民為自由而進行的艱苦斗爭的認識，完美的與主題一一反抗不平等的社會，暗示了人對自由、平等的追求這一永恒的人文理想在形式與內容上的契合。而瑪莎·格萊姆在《克呂泰姆斯特拉》中，通過古希臘神話所暗含的因為神不能寬恕、不能包容對方的錯誤而導致最終悲劇性結果的產生這樣一個神話故事，暗示了基督教所倡導的“寬恕”這一重要教義的人文內涵在現代社會中的重要性，表達了格萊姆通過表現神性暗示人性的藝術目的;同時也象征著格萊姆對現代社會中宗教對人性啟迪重要價值的認識，提醒人們宗教對完善人性的重要作用。現代舞著名的代表人物之一丹尼·肖恩在闡述她對現代舞的理解的時候曾經激情地講到:“呵，四面八方美麗的舞蹈家和愛好者們，來吧，讓我們一起開動腦筋，看看能否創造一個更加美好的世界，‘一個更加接近我們內心欲望的世界!’因為我看到了一個具有奇妙之美的地方，這既是，而又不是我們了解的這個世界，這是一個由熟悉事物創造出來的，卻又嶄新而和諧的序列建構起來的世界。顯然這是一個象征的世界，由象征性的藝術語言構成，以現實與經驗為基礎，以聯想為指導構建而成的一個象征的世界。

　　三、象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養

　　從筆者多年的教學經歷得知，目前本科的在校學生，由于人文知識的暇乏和社會閱歷的不足，造成對現代舞抽象化藝術不能深刻的理解，進而造成了在現代舞學習和表演的過程中，嚴重存在“形似神不似”的現象，在運用象征性肢體語言表現舞蹈內涵時不能達到震撼靈魂的效果這一現狀。主要是由于學生在頭腦中沒有形成一種象征性意識觀念，在現代的教學課堂里怎樣培養學生的象征意識觀念呢?筆者認為有以下幾個方面:首先，學院里應擁有一支專業過硬的師資隊伍，他們能把專業知識與創新理念融為一體，集人文精神與藝術修養為一身，在影響學生心靈占有很重要的地位，對培養學生的審美能力、陶冶情操、塑造人格方面起到不可替代的作用。其次，要從學生現代舞知識內涵的方面進行培養，讓學生理解舞蹈家們通過舞蹈來進行言說的語言角度，對現代舞的觀察和理解這本身就是舞蹈語言的象征性成立的基礎。倘若沒有言說或者剝離言說的隱喻功能作品，只能羅列出動作的千奇百怪，雕琢著動作的層出不窮或許可以擁有某種簡單的動機創作習慣，但卻很難熏養出藝術家作品的表現風格和了解到更深層次的象征意義。細數很多現代派舞蹈家的力作，丹尼絲的《眼鏡蛇》、《莎樂美》，瑪莎格雷姆的《祟敬》、《悲歌》以及多麗絲韓芙莉坎寧等人的作品，幾乎每一個作品都能夠找到象征的痕跡，在清楚地看到屬于他們自己的各不相同的語言表達方式，把握到其個性化的藝術表現風格之后，作品深層次的內涵，更多的是需要我們對其象征意味細細體味才能夠感知的。第三，從藝術的審美角度而言，藝術的魅力怎樣植根于學生在感受藝術時，象征性藝術能夠在他們大腦中形成一個想象的藝術世界。現代舞最重要的價值，不在于它作為一個舞種的意義，它是“自由的天性流露”(鄧肯語)的感召的產物，對生命活力的真實表達是它的全部語境。鄧肯的《馬塞曲》以其不可阻擋的動勢和熱情敘述奪取自由的戰斗的信念，生命的活力因飛快的跳躍、篤靜的屹立、迅速撐起似戰蓬一樣的手臂、長短樂句的舞動節奏起落、翻騰、激蕩著觀者的身心;上世紀50年代安娜·索科洛的《房間》利用對無法擺脫的道具—象征性的椅子的竭力掙脫，寓示被缺乏生趣的生活拖曳的自由的悲哀，以及普通人向往自由的強烈愿望。國內的現代舞也在不斷的前行，由于是自己本國本土的東西，使你更能從他們釋放的肢體中感受出對生命的吶喊。北京現代舞團演出的《天堂鳥》使你看到一群個體在面對艱難的生存時，如何相互扶持，相互關懷直至奔向理想中的天堂。回味之中想到一個人赤裸裸地來到這個世界，當你即將離開的剎那，是否真正感悟到曾經擁有過的生命的價值，這些優秀現代舞作品無不讓你蕩氣回腸，激情萬里，審美也就陶冶在其中了。

　　四、結論

　　綜上所述，就現代舞的藝術特征而言，它是一種高度抽象的有著豐富象征性內涵的舞臺肢體語言表現藝術，象征性是支撐現代舞藝術產生與發展的重要內在因素。正是因為它的藝術語育的高度抽象性，使得欣賞者在欣賞的過程中需要大量的人文知識與社會閱歷作為支撐;也正是因為它的藝術語言的高度抽象性，使得在學習和教授現代舞的過程中需要學生具有大量的人文知識和社會閱歷為支撐。但是，如果學生在學習現代舞的時候，沒有一種對藝術語言的象征性特征性支撐的理解與認識，在內心世界沒有形成一種象征性意識的觀念，即使是具有豐富的人文知識與社會閱歷，也無法理解現代舞在表現深刻內涵的時候那些抽象的肢體語言。我們知道在藝術上往往越是簡單的東西越難以表達，其蘊含的象征性內涵越豐富。因此，要求學生根據不同的情感、情景，要求賦予基本動作以多種表達內涵，在最基本的動作上表達出在不同情感、不同意境中的感覺。作品所蘊含的人文內涵、時代精神也就能夠自然而然地通過肢體語言以其個性化的理解表達出來，從而達到現代舞直接有效震撼人心的效果，象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養才能契合在其中。